HI! Ich bin Lenart und studiere derzeit am Conservatorium van Amsterdam. Ich spiele seit über 15 Jahren Trompete und habe Erfahrung in vielen verschiedenen Musikrichtungen wie Jazz, Pop, Klassik, Barock. Ich habe mein Studium an der Musikakademie in Ljubljana abgeschlossen. Ich habe viel unterrichtet (von jung bis alt), als ich noch in Slowenien lebte. Mein angestrebtes Ziel als Lehrer ist es, Ihnen einen einfachen und unterhaltsamen Weg zu zeigen, eine neue Fähigkeit oder einige neue Aspekte davon zu beherrschen, aber Ihren Kopf nicht mit unnötigen Dingen zu füllen, die Ihren Fortschritt schwer und langsam machen. Ich habe bei einigen der größten Namen der klassischen und Jazztrompete weltweit studiert, wie: Omar Tomasoni, Miroslav Petkov, Reinhold Friedrich, Chris Colleti und vielen mehr.

Machen Sie sich bereit, mit meinen Kursen Ihre eigene musikalische Reise in die Hand zu nehmen! Sie haben die Freiheit zu wählen, was Sie studieren möchten, wie Sie lernen möchten und welcher Ansatz am besten zu Ihrem individuellen Stil passt. Gemeinsam erstellen wir einen personalisierten Plan, der Sie Schritt für Schritt zu Ihren festgelegten Zielen führt, mit meiner unerschütterlichen Unterstützung bei jedem Schritt des Weges. Ich bringe Ihnen verschiedene Gesangstechniken bei und helfe Ihnen, Ihre eigene einzigartige Stimme zu entdecken. Keine zwei Sänger sind gleich, also passe ich mich Ihren Bedürfnissen an und biete Ihnen eine persönliche Anleitung, damit Sie Ihre Ziele übertreffen können! Bist du bereit, dein volles Potenzial auszuschöpfen und deinen Gesang auf die nächste Stufe zu heben? Nehmen Sie noch heute an meinen Kursen teil und lassen Sie uns gemeinsam diese aufregende musikalische Reise beginnen! Ich glaube fest daran, dass die Stimme ein allmächtiges Instrument ist. Es wandelt das Unsichtbare in das Sichtbare um; es verwandelt Emotionen in Klänge. Die Stimme unterliegt einer ständigen Evolution. Es ist ein wunderschönes Instrument, das so viele Erweiterungsmöglichkeiten bietet.

Musikunterricht und Coaching von professionellem Gitarristen/Bassisten/Komponisten. Studium Vorbereitung für Fortgeschrittene. Musikproduktion und Songwriting. Seit 20 Jahren Dozent an der Jazzhausschule Köln und verschiedenen andere Schulen und Universitäten.

Klavier ist ein unglaubliches Instrument zum Erlernen – es vermittelt Ihnen ein umfassendes Musikverständnis, entwickelt Hörfähigkeiten und große Geschicklichkeit, erhöht die Konzentration und vieles mehr. Ich bin auf Jazzklavier spezialisiert, unterrichte aber alle Musikstile entsprechend den Bedürfnissen und Wünschen des Schülers. Während des Unterrichts lernen wir Musik und Lieder, Technik, Harmonie, Gehörbildung, Theorie und Rhythmus – alle Themen der Musik können durch das Klavier behandelt werden!

Während dieses Kurses werden wir einen besonderen Fokus auf Improvisation legen und das Thema von Level 1 & 2 erweitern. Während dieses Kurses wird Davide über das gängigste Vokabular der Bebop-Improvisationsfähigkeiten sprechen: Arpeggios, Scales, Diatonic Approaches, Chromatic Approaches, Double Chromatic , Triple und die effizientesten Methoden, sie als Sänger zu lernen. Das Ziel dieser Workshops ist es, unsere Ohren, das Timing, das Selbstvertrauen und die Führung als Sänger zu verbessern. Mit besonderem Fokus auf Gesangsimprovisation und die Interaktion zwischen Band und Sänger. Dieser Kurs wird durchgeführt, um Ihnen Zugang zu 3 Broschüren über das Vokabular und die Technik der Scat-Improvisation zu geben, die Davide an der Berklee School of Music für die Danilo Perez Foundation Workshops er zäh geschrieben hat.

🎓 Hier hat Gwen einen Bachelor in Popmusik und einen Master in Musikpädagogik Das Einzige, was passiert, ist, dass Sie einige der beliebtesten Musikstile und einige der aktuellen Niveaus haben. Ich verwende moderne Werkzeuge, um den Unterricht zu erleichtern, wie das Teilen von Dropbox-Links die Verwendung von Audiodateien, und bin für den Online-Unterricht spezifisch ausgestattet. Hier können Sie etwas über Jazz Pop und Rock, Synthesizer, Komposition, Improvisation, Rhythmus, Musik und Musiktheorie lernen. 🎹 Zu den Künstlern gehören Yann Tiersen, The Beatles, Coldplay, Radiohead, Bill Evans usw. bringe ich sehr gerne bei. Dazu ist besonders interessant, wenn du deine eigenen Lieblingsstücke mitbringst! Nach Schwierigkeitsgrad werden wir den Song auseinandernehmen, damit du ihn spielen kannst, egal welches Level du hast. 🗣 Der Unterricht kann auf Englisch, Deutsch oder Französisch statttfinden. Ich freue mich auf eure Nachrichten, bis Bald, Gwen

Hallo, Ich bin aktiver Musiker in Hamburg, Mundharmonika-Spieler mit langjähriger Bühnen- und Studioerfahrung in Deutschland und den USA. Stilrichtung: Blues, Folk, Pop Jazz -diatonische Mundharmonika. Anfänger bis Fortgeschrittene. HARPING IS COOL!

Ich bin Komponist, Pianist, Lehrer und Forscher mit Sitz in Berlin. Ich habe einen Bachelor-Abschluss in Jazzklavier vom Konservatorium von Vicenza, Italien, einen Master-Abschluss und einen Doktortitel in Komposition von der University of Leeds, Großbritannien. Im Jahr 2011 erhielt ich ein Stipendium als vielversprechender Student des Konservatoriums von Vicenza. Von 2006 bis 2009 war ich ehrenamtlich an einer Sonderschule tätig und nutzte Musik als Therapieform. Von 2013 bis 2015 studierte ich Klavier am Konservatorium „Prinz Claus“ in Groningen, Niederlande, wo ich hauptsächlich als Performer arbeitete. 2019 erschien meine CD „Breaths“ beim britischen Label Another Timbre. Meine Stücke wurden von Keith F'eM, Concertzender Radio und Radio 3 ausgestrahlt und meine Partituren wurden in IM–OS Improvised Music-Open Scores und THE MASS veröffentlicht. Ich unterrichte seit 12 Jahren Klavier, Musiktheorie, Improvisation und Komposition. Beim Unterrichten versuche ich immer, zielgerichtete Unterrichtsstunden zu organisieren, die je nach Können und Vorlieben der Schüler unterschiedliche musikalische Aspekte abdecken. Ich unterrichte entweder online oder bei den Schülern zu Hause., Charlottenburg-Berlin. Ich biete auch Gravur- und Arrangierdienste an.

Ob Anfänger, Fortgeschritten oder auch gänzlich ohne musikalische Vorkenntnisse, ich bieten dir individuellen, lustigen aber auch professionellen Saxophonunterricht. Gerne unterstütze ich dich beim erlernen von Songs, gebe dir Tipps und begleite dich auf deinem musikalischen Weg. Egal ob es Pop, Rock, Jazz oder Klassik ist - du bestimmst die Stilrichtung. Falls gewünscht können wir auch Musiktheorie und Gehörbildung in den Unterricht mit einfließen lassen. Falls ich dein Interesse geweckt habe, würde ich mich freuen von dir zu hören:)

Mir ist es wichtig auf auf die spezifischen Wünsche der Schülerin oder des Schülers für den E-Bass einzugehen. Das heisst, dass du mir zeigen kannst, was du gerne musikalisch erreichen möchtest. Das kann z.B. ein Stück sein, das du gerne lernen möchtest oder ein spezifischer Groove. Zusammen arbeiten wir dann an einem Programm speziell für dich, um deine Ziele zu erreichen. Ich bin stilistisch sehr offen und liebe auch das Improvisieren.

Als erfahrener und leidenschaftlicher Musiker seit meinem 15. Lebensjahr gab ich meinen ersten Unterricht vor mehr als 10 Jahren. Ich bin ein ausgezeichneter Pädagoge und passe mich dem Niveau des Schülers an, sei es in Bezug auf die technische Beherrschung des Instruments, die Fähigkeit, Noten (oder Tabulaturen) zu lesen, sowie das Verständnis der Musiktheorie und der Theorie. Ich stelle mich in den Dienst des Schülers, seines Niveaus, seines Geschmacks und seiner musikalischen Projekte. Ich verfüge über fundierte Kenntnisse in Musiktheorie, insbesondere im Jazz, und über langjährige Erfahrung im Zusammenspiel (Jazz, Rock und Progressive Metal). So kann ich dem Schüler die theoretischen Elemente vermitteln, die er benötigt, um sich sein Instrument in seinem eigenen Tempo vollständig anzueignen und in der Lage zu sein, in einer Gruppe zu spielen, Basslinien zu erfinden, zu improvisieren und Stücke zu komponieren. Der Bass ist das wichtigste Instrument in einem musikalischen Ensemble, egal ob im Jazz, Rock, Blues, Funk, Metal oder Pop. Sie ist der Maßstab für alle anderen Musiker, sie definiert sowohl Rhythmus als auch Harmonie und bringt die Körper der Zuhörer buchstäblich zum Schwingen. 4-, 5- oder 6-saitiger E-Bass

Ich bin Klarinettist serbisch-indischer Herkunft. Ich habe an der Universität Mozarteum studiert und bin als klassischer Welt- und Jazzmusiker tätig (Barcelona Gipsy Klezmer Orchestra, Nomad project, Estación del Este, Ars Vulgaris, Transit Trio). Außerdem bin ich als Solist und Orchestermusiker tätig (Barcelona Symphony Orchestra, Orchestra di Roma, Salzburger Kammersolisten, Verbier UBS Orchestra, ... unter anderem mit Zubin Mehta, Charles Dutoit, Esa-Pekka Salonen, Mikhaïl Pletnev, John Adams und Sir Andrew Davis) Meine Leidenschaft ist das Unterrichten von professionellen Musikern oder Anfängern, klassischen Musikern oder denjenigen, die sich am meisten für Klezmer, Jazz, Gipsy jazz, World Music (orientalische Musik) und den brasilianischen choro interessieren. Als Gründer der "The Broader View”-Methode, entwickelte ich einem umfassenden Ansatz, um alle Facetten der Klarinette zu nutzen. Improvisation und Ornamentik in verschiedenen Stilen, Atmung, Grundlagen, musikalische Sprache, stressfreies Lernen und Komfort für den Schüler sind wichtige Eigenschaften in meinem Unterricht. Vorbereitung auf Aufnahmeprüfungen (Konservatorium, Universität, Jugendorchester) Unterricht mit einer Methodik, die an die persönlichen Interessen und Möglichkeiten eines Schülers angepasst ist. Improvisation - Notenschrift - Harmonie Künstlerischer Ausdruck - Klangentwicklung - Instrumentaltechnik - Repertoire - körperliche Entspannung - Alexander-Technik. Genres: * Klassische und zeitgenössische Musik, Kammermusik * Klezmer- und Balkanmusik mit orientalischer und balkanischer Improvisation * Improvisationstechniken für Jazz, Jazz Manouche (Gipsy Jazz, Gispsy Swing) * Musiktheorie, Harmonie, Solfeggio und Musiksprache entsprechend den Interessen und Motivationen des Schülers. .

Musik ist eines der Wichtigsten und einflussreichsten Kulturgüter Der Menscheit die Sprache überschreitet. Mit der Gitarre hat man Zugriff auf eine weite Reichweite von Genres von Klassik, Pop, Rock, Reggea, polka und Folk (und viel mehr). Es braucht nicht viel um mit Gitarre anzufangen und schon erste fortschritte zu machen. Mit mir Lernst du wie du dich dich auf dem Griffbrett wohl fühlst, Wie Akkorde aufgebaut sind und selber die Note findet. Das Improvisieren verschiedener styles und alles was man braucht um die lieblings songs zu lernen.

Lieber Student! Wenn Sie ein kreativer Musiker sind, der bereit ist, sein Spiel auf die nächste Stufe zu heben, sind Sie hier genau richtig. Das Ziel dieses Kurses besteht darin, dass Sie improvisieren können und sich als Keyboarder/Pianist in jede Musikgruppe einfügen, Sänger oder andere Instrumentalisten begleiten und auch alleine spielen können. Ich werde Ihnen viele Improvisationskonzepte vorstellen, die ihre Wurzeln in der Jazzwelt haben und auf alle Genres anwendbar sind. Wir werden arbeiten an: - Soloklavier - Begleiten Sie Sänger - Spielen in Bands unterschiedlicher Besetzung - Den Unterschied zwischen klassischen Tasteninstrumenten verstehen (Synthesizer, Hammond-Orgel, Rhodes, Wurli, Klavier) - Walking-Bass - Stilistische Marken - Improvisieren in verschiedenen Zeitgefühlen - Repertoire lernen - Tipps zum Komponieren/Arrangieren/Songwriting - Reharmonisierungsübungen - Stimmführung und harmonische Bewegungen verstehen - Improvisationswerkzeuge - Lektüre - Transkriptionen lernen und erstellen

Das Verständnis der Musiktheorie ist für die Karriere als Musiker jeglicher Art unerlässlich, da es das Wissen darüber vertieft, wie Musik genau funktioniert. Je mehr man darüber weiß, desto besser kann man Musik hören, aufführen und schreiben. In der reichen Geschichte des Fachs lässt sich ein klares Narrativ der Evolution finden, das zeigt, wie die Musik zu dem Stadium gelangt ist, in dem sie sich heute befindet. All dies lässt sich in der Anwendung der Musiktheorie erkennen und wie sie sich im Laufe der Zeit verändert hat. Das ist meine größte Leidenschaft, und ich würde mein Wissen gerne mit allen Anfängern teilen, die ihre musikalischen Kompetenzen weiterentwickeln/festigen möchten, oder mit Fortgeschrittenen, die sich auf einen bestimmten Aspekt der Klassik oder des Jazz konzentrieren und wirklich verstehen möchten, wie es funktioniert. Als Einleitung zu mir selbst: Ich habe einige Jahre in verschiedenen Ländern an verschiedenen Institutionen Musiktheorie und Komposition studiert (Privatunterricht in Düsseldorf, kurzzeitig am Berklee College of Music in Boston und derzeit an der University of Music and Performing Arts in Wien) und habe Erfahrung im Nachhilfe-/Unterrichtswesen, seit ich in der Schule Freunden von mir Nachhilfe in Mathematik, Geschichte und Biologie gegeben habe. Ich denke gerne, dass meine Fähigkeit zu unterrichten von meinen Eltern stammt, die beide Lehrer sind und deren Leidenschaft, anderen beim Lernen zu helfen, mich definitiv beeinflusst hat! Ich habe Erfahrung im Unterrichten von Kindern, wobei ich während meiner Schulzeit vielen jüngeren Schülern beim Musizieren geholfen habe, was bedeutet, dass ich weiß, wie ich das Lernen für fast jeden zu einem unterhaltsamen Prozess machen kann. Musik und Unterrichten sind zwei meiner größten Leidenschaften, und mir wurde gesagt, dass man das schon beim Kennenlernen deutlich merkt, denn meine Begeisterung ist sehr ansteckend. Ich garantiere, dass jeder Schüler seinen ganz eigenen Unterrichtsplan erhält, der genau darauf zugeschnitten ist, was der Schüler lernen möchte oder muss und was meiner Meinung nach der beste Weg ist, dies zu lernen. Der Unterricht könnte folgende Kategorien abdecken: - Erlernen der Musiknotation in all ihren Formen und des Lesens von Partituren für Soloinstrumente bis hin zu extrem großen Ensembles (Erlernen der Fähigkeiten der Instrumentierung und des Arrangierens) - Musikgeschichte und Analyse von Werken namhafter Komponisten aus allen Epochen der Klassik und des Jazz - Grundlagen der Musiktheorie, die wahrscheinlich bei jedem Musiktheorietest auftauchen, z. B. vierstimmiger Satz, Generalbass, jede Form von Kadenz, Schreiben traditioneller Melodien und Gegenmelodien - Kompositionstechniken, die im Laufe der Geschichte verwendet wurden, und wie man die Musik der Vergangenheit nutzen kann, um die Musik der Zukunft zu beeinflussen. Der Unterrichtsplan wird ebenfalls angepasst, um sicherzustellen, dass das Lernen in einem Tempo erfolgt, das mit dem Schüler harmoniert. In jeder der oben genannten Kategorien können für den Schüler regelmäßig Tests geplant werden, um sicherzustellen, dass der Schüler vollständig versteht, was gelehrt wird. Musik ist eines der großartigsten Dinge der Welt, und ich kann mit Sicherheit sagen, dass ich es unglaublich ernst nehme, anderen dabei helfen zu können, all die erstaunlichen Aspekte der Musik zu erlernen. Ich werde dafür sorgen, dass Sie nach einer, zehn oder zwanzig Lektionen mehr wissen als zuvor.