Machen Sie digitale Musik online. Vom Klavierspielen über Singen und Musiktheorie bis hin zum Einsatz von IKT werden Sie in 10 Lektionen zu einem echten Produzenten

❗AB 14. SEPTEMBER❗ ❓Möchten Sie Misch- und Audioproduktionstechniken direkt von Grammy lernen? ❓Möchten Sie Ihr eigenes Leben und Ihre eigenen Produktionen in den Bereichen Pop/Rock, Singer-Songwriter, Techno, House starten? ❓Möchten Sie lernen, wie Sie Songs für jede Plattform mit den entsprechenden LUFs, der richtigen Bitrate und der richtigen Bittiefe mastern? 🎛️ Im Kurs „Musiktechnologie, Tontechnik und Mixing“ erfahren Sie alles, was Sie wissen müssen, um das Beste aus Ihrer Audioausrüstung herauszuholen. Und es gibt noch mehr: ✴️ Du hast die Möglichkeit, neben dem Mentee bei GrammyU und dem 2x ausgezeichneten Songwriter Heludee zu lernen ✴️ Sie erfahren, wie Sie ein Home-Recording-Studio einrichten, das für Sie funktioniert ✴️ Sie erhalten praktische Erfahrung mit DAWs (FL Studio, Adobe Audition, Waveform, Audacity und mehr) BUCHEN SIE JETZT IHREN SITZPLATZ 👇

Teil eins Klasse 1: - Verständnis der Grundbegriffe der Maschine (Samples, Programme, Sequenzen), um die verschiedenen Modelle und JJOS-Versionen bedienen zu können - Sampling (Aufnahme) - Sampling-Vinyls - Sortieren und verwalten Sie alle Elemente dieses Bereichs auf Ihrer Festplatte, CF und Ihrem RAM-Speicher ordnungsgemäß (Beispiele). - Speichern Sie Ihre eigenen Samples Klasse 2: - Sample-Bearbeitungsmodus - Erstellen Sie ein Drum-Programm und fügen Sie Ihre Samples hinzu - Programmbearbeitungsmodus Sortieren und verwalten Sie alle Elemente dieses Bereichs auf Ihrer Festplatte, CF, SD und Ihrem RAM-Speicher (Samples und Drum-Programme) ordnungsgemäß. - Speichern eigener Programme und Bibliotheken (Samples und Drum-Programme) Klasse 3: - Sequenzen - Erstellen Sie einen Kanal und fügen Sie Ihre eigenen Programme hinzu - Einen Beat programmieren - Sequenzbearbeitungsmodus - Sortieren und verwalten Sie alle Elemente dieses Bereichs in Ihrem HD-, CF-, SD- und RAM-Speicher (Sequenz-, Midi-Dateien) ordnungsgemäß. - Speichern Sie Ihre eigenen Sequenzen oder Midi-Dateien. Klasse 4: - Rasterbearbeitungsansicht - Unterschiede zwischen Sequenz und Lied - Song-Modus - Erstelle deinen ersten Song - Sortieren und verwalten Sie alle Elemente dieses Bereichs in Ihrem HD-, CF-, SD- und RAM-Speicher (.ALLSEQ&SONGS) ordnungsgemäß. - Speichern Sie Ihren eigenen Song Klasse 5: - Filter - LFO - ADSR- und Filt-Umschlag - Auswirkungen - Audiogestaltung Klasse 6: - Pad- und Kanal-Mixer-Modus - Signalrouting und Mix - FX-Setups - Effekte: Insert-Effekte – Send/Return-Effekte (nur neue Modelle) - Sortieren und verwalten Sie alle Elemente dieses Bereichs auf Ihrer Festplatte, CF, SD und Ihrem Ram-Speicher (.PJ) ordnungsgemäß. - Speichern Sie Ihr eigenes Projekt Zweiter Teil Klasse 7: - Verknüpfen Sie verschiedene Effektvorlagen mit einer Sequenz (nur alte Modelle) - Listenbearbeitungsmodus - Aufnahmeautomatisierung - Sortieren und verwalten Sie alle Elemente des MPC ordnungsgemäß in Ihrer Festplatte, CF und Ihrem RAM-Speicher (Effektvorlagen). - Speichern eigener Effektvorlagen Klasse 8: - Samples zerkleinern (Slices umwandeln, verarbeiten und zuordnen) - Keygroup-Programme (nur alte Modelle mit JJOS oder neue Modelle) Plugins-Programme (nur neue Modelle) Midi-Programme (nur alte Modelle mit JJOS oder neue Modelle) Klasse 9: - Eine kurze Einführung in Midi (Musical Instrument Digital Interface) und General Midi. - Midi-Kanäle - Kontrollnachrichten - Programmwechsel/Bankwechsel - Midi-CC-Controller - Midi-Implementierungsdiagramm Klasse 10: - Midi-Tracks - Midi-Uhr - Verbinden, steuern und senden Sie die Midi-Tracks oder Midi-Parameter an ein externes Midi-Gerät wie einen Synthesizer oder eine Drum-Maschine - Aufnahme einer Midi-Spur zur Steuerung eines externen Midi-Geräts wie eines Synthesizers oder einer Drum-Maschine - Synchronisieren Sie Ihren MPC ordnungsgemäß mit jeder DAW - Studio-Sets oder/und Live-Sets richtig erstellen, entwerfen und speichern - So finden Sie den besten Weg, „Projekte“ und „LiveSets“ entsprechend Ihrem Musikgenre zu erstellen. Klasse 11: - Produzieren eines Tracks oder einer Live-Performance mit einem kompletten Standalone-Setup (OHNE COMPUTER) - Überwachte Produktion Klasse 12: - Präsentation Ihres Abschlussprojekts in einer Live-Performance

Ich gehe Schritt für Schritt vor und führe dich durch die verschiedenen Phasen der Musikproduktion – von der Idee bis zum fertigen Track. Dabei lege ich Wert darauf, dass du jeden Aspekt verstehst und direkt anwenden kannst. Egal, ob du gerade erst anfängst oder deine Fähigkeiten verfeinerst, die Kurse bieten einen strukturierten Ansatz, der langfristige Fortschritte ermöglicht. In der ersten Unterrichtseinheit besprechen wir Ihre Ziele und Ihren aktuellen Kenntnisstand. Anschließend gehen wir auf die spezifischen technischen Herausforderungen Ihres Produktionsprozesses ein. Ich helfe Ihnen dabei, einen Workflow zu entwickeln, der anpassbar ist und für zukünftige Projekte kontinuierlich verfeinert werden kann. Meine Stärke als Lehrer liegt in meinem systemischen Denken – ich behalte sowohl die Details als auch den breiteren Produktionsprozess im Auge. Egal, ob Sie ein Anfänger sind, der sich orientieren möchte, oder ein erfahrener Produzent, der die Komplexität der Produktion meistern möchte, ich biete die Werkzeuge und Erkenntnisse, die Sie zur Verbesserung benötigen. Da ich viele der üblichen Hürden selbst erlebt habe, weiß ich, wie ich Sie mit Geduld und klarem Fokus auf Fortschritt durch sie hindurchführen kann. Dieser Unterricht richtet sich an alle, die ein tiefes Verständnis für die Musikproduktion erlangen möchten. Egal, ob Sie eine umfassende, langfristige Reise anstreben oder nur eine solide Einführung in den Prozess erhalten möchten, ich biete Methoden an, die sowohl für Anfänger als auch für Fortgeschrittene spannend und motivierend sind.

Ich bin spezialisiert auf das Schreiben und Komponieren von Musik für alle Niveaus. Der Schüler benötigt ein Musikprogramm wie Logic oder Ableton, um an diesem Kurs teilnehmen zu können. Die Themen, die wir behandeln werden, sind: Struktur und Anordnung. Rhythmus. Harmonie. Erweiterte Harmonie. Basslinien. Text. Instrumentierung. Anordnung.

Musikproduktionsstunden mit Logic Pro X Sind Sie daran interessiert, Ihre eigene Musik zu produzieren? Möchten Sie lernen, wie Sie mit Logic Pro X Spuren in professioneller Qualität erstellen? Dann sind meine Musikproduktionsstunden genau das Richtige für Sie! In diesen Lektionen lernen Sie die Grundlagen der Musikproduktion, einschließlich Beat-Erstellung, MIDI-Sequenzierung und Audioaufnahme. Wir behandeln auch fortgeschrittenere Themen wie Mixing und Mastering, um Ihnen bei der Erstellung ausgefeilter und dynamischer Tracks zu helfen. Mithilfe von Logic Pro X erkunden wir die verschiedenen Tools und Funktionen der Software, um Ihren eigenen, einzigartigen Sound zu erstellen. Egal, ob Sie sich für elektronische Musik, Hip-Hop oder ein anderes Genre interessieren, ich kann Ihnen helfen, Ihre musikalische Vision zu verwirklichen. Unabhängig von Ihrem Kenntnisstand sind diese Lektionen auf Ihre Bedürfnisse zugeschnitten und helfen Ihnen, sich als Produzent weiterzuentwickeln. Ich verfüge über jahrelange Erfahrung in der Musikproduktion und kann wertvolle Einblicke und Feedback geben, um Ihnen bei der Verbesserung Ihres Handwerks zu helfen. Der Unterricht ist online oder persönlich möglich und ich biete eine flexible Terminplanung an, um Ihrem geschäftigen Lebensstil gerecht zu werden. Wenn Sie daran interessiert sind, Musikproduktion mit Logic Pro X zu erlernen, kontaktieren Sie mich bitte für weitere Informationen und um Ihre erste Unterrichtsstunde zu vereinbaren. Lass uns gemeinsam Musik machen und deine Fähigkeiten mit Logic Pro X auf die nächste Stufe bringen! „Erreanderre ist ein 24-jähriger Gitarrist, Produzent und Songwriter aus Wien, Österreich. Ursprünglich in Messina, Sizilien, Italien geboren, war das Schaffen von Musik Teil seines gesamten Lebens. Im Alter von 8 Jahren nahm er seine erste Gitarre in die Hand und... Er wusste sofort, dass er sich der Musik widmen würde. Er begann als Improvisationskünstler und konzentrierte sich später auf das Studium der E-Gitarre, des Jazz und der Musikproduktion. Anschließend setzte er sein Studium in Mailand und Wien fort. Er arbeitete mit vielen verschiedenen Künstlern wie Musikern, Schauspieler, Tänzer und andere Produzenten bieten ihm eine Mischung aus verschiedenen persönlichen Genres, darunter Alternative, RnB, Edm, Indie und Pop. Leidenschaftlicher und erfahrener Musiker mit mehrjähriger Erfahrung in Orchester-, Band- und Theaterauftritten. Ein erfahrener Gitarrist und Bassist , geschickt im Schreiben und Arrangieren von Musik.

Der ursprünglich aus Italien stammende, aber in der Schweiz geborene Samuel alias Luca Torre machte Anfang 1996 seine ersten Schritte in der elektronischen Musik und entdeckte für sie eine echte Leidenschaft. Von Trip-Hop bis Techno, auch architektonischere Klänge wie Drum'n'Bass oder Brackcore. Luca organisierte und nahm an mehreren Veranstaltungen in der Schweiz teil, unter anderem im Loft Lausanne oder in der Dachkantine in Zürich, wo er begann, sich einen Namen zu machen. Er kam 2004 nach Berlin und widmete sich weiterhin der Musik, indem er Toningenieur und Sounddesigner wurde. Sein Interesse an Synthese und modularen Systemen führte ihn dazu, für die berühmte Firma Arturia zu arbeiten, wo er dann Presets entwickelte. Er arbeitete auch in der Filmindustrie, wo er an verschiedenen Projekten beteiligt war. Führte einige Digital- und Vinyl-Veröffentlichungen auf mehreren Labels durch und begann dann mit verschiedenen Künstlern zusammenzuarbeiten. 2016 steht endlich sein großes Labelprojekt an. Nach mehreren Jahren des Nachdenkens leitet und besitzt er schließlich das Label Clock'Art Records, wo große Überraschungen auf ihn warten. Seine Leidenschaft, sein Talent und die Anerkennung berühmter Techno-Künstler, die an seinen Projekten teilgenommen haben, stärken seine Karriere derzeit. Luca ist ein absolut vielseitiger und avantgardistischer DJ. Er ist ein wahrer fanatischer Sounddesigner und Architekt neuer Klangkonstruktionen. Er ist ein wahrer Künstler, der uns noch viele Jahre lang beeindrucken wird. 2019 baute er Clock'art Music auf: Clock'art Music Music vereint mehrere Aktivitäten im Musikbereich, es umfasst 3 Labels, 1 Musikschule und eine Sounddesign-Firma Clock'art Studio. Clock'art Records (Minimal Techno Label). Cloc Records (Label bearbeiten) Nouage Records (Label Trip Hop, Noise, Ambient und Soundscape) Die Clock'art School ist eine MAC-Schule (Music Assisted Computer), in der wir Kurse in Ableton, Logik und Synthese anbieten. Clock'art Studio ist ein Sounddesign-Unternehmen, das eine immersive Klanglandschaft von der Werbung bis zum Filmuniversum produziert. Wir komponieren auch Musikfilme, Jingles und Soundeffekte. Im Jahr 2020 entwickeln wir mit Solfi Wave ein neues wachsendes Projekt im Bereich Musiktherapie. Und Clockless, der Musik-Podcast-Kanal.

Geige und Bratsche lernen für Erwachsene Anfänger und Wiedereinsteiger oder Geige in der Band SEE ENGLISH BELOW Ich unterrichte seit 7 Jahren vorwiegend junge und jüngere erwachsene Anfänger und Mittelstufe im Violinspiel und Violaspiel. Dabei wird der Fokus je nach Schüler unterschiedlich gelegt. Einer möchte gern Entspannung im Violinspiel finden. Ein anderer möchte gern ein bestimmtes Stück spielen können, weil es ihm gut gefällt. Ein dritter hat nach langer Zeit wieder die Geige ausgepackt. Ich selbst habe > 10 Jahre Geigenunterricht erhalten und studiere derzeit Bratsche/Viola am Konservatorium Bozen. Ich habe 7 Jahre Erfahrung im Unterrichten. Ich unterrichte klassische und auch elektrische Geige, immer auf den Schüler abgestimmt. Der Unterricht kann auch nach der Suzuki-Methode erfolgen. Aufgrund meiner Banderfahrung mit Geige/Bratsche bin ich auch Ansprechpartnerin, wenn ihr Geige in einer Band spielt. Zögert nicht, Euch zu melden, wenn Ihr weitere Fragen habt. Liebe Grüße Julia ============================================================ VIOLIN FOR BEGINNERS AND RETURNERS, also in a band All levels and ages welcome! Whether you are a complete beginner and would love to make your dream come true and learn the violin ... Or you haven't played for a while and would like to refresh your skills .. ******* Facts of the class ********** - I was trained in classical violin for > 10 years and have a teaching experience of 7 years - currently I am doing conservatory studies in viola - I am your coach for playing violin in a band because of my band experience as violinist and violist - Most of my students are young and younger adult beginners or intermediates - Anybody welcome who wants to get to know the beauty of this instrument! ******* Offer ********** - I offer lessons live and online - for classical violin and viola, - for electrical violin (dubstep violin, film music, recording and editing) - lessons can be based on the Suzuki method of violin teaching And always, tailored to the need and interests of my student. Please don't hesitate to contact me for any other question! Julia

Hallo, Ich bin ein professioneller Komponist und lebe in Berlin Mitte. Ich habe einen Master- und einen Bachelor-Abschluss in Komposition am Konservatorium von Utrecht in den Niederlanden. Ich schreibe für Orchester, Ensembles und Theater und hatte Aufträge unter anderem vom Athens State Orchestra, der International Ensemble Modern Academy und dem Gaudeamus Festival. Seit 7 Jahren unterrichte ich Schüler jeden Alters (Kinder, Erwachsene) und nivelliere folgende Fächer: -Komposition / Songwriting -Musiktheorie -Musikproduktion / Musiksoftware (Sibelius, Logic) - Fortgeschrittener Rhythmus Ich bin offen für jede Kombination der oben genannten Themen :-) Ich versuche immer, mich an jeden Schüler, sein Niveau und vor allem an seine Bedürfnisse anzupassen. * Mit Erwachsenen, die bereits musikalisch aktiv sind, konzentriere ich die gemeinsame Arbeit gerne auf das Projekt, an dem Sie gerade arbeiten, auf eine Weise, die Ihnen jetzt helfen kann. * Mit Kindern oder Erwachsenen, die bereit sind, diesen Weg zu gehen, können wir die "härtere" Art von Arbeit erledigen, die die Grundlagen Ihres musikalischen Wissens aufbaut und verbessert. Ich kann auf Englisch und Deutsch unterrichten und der Unterricht kann bei mir, bei Ihnen oder per Webcam stattfinden.

Musikunterricht mit Mia Entfesseln Sie Ihr musikalisches Potenzial mit personalisiertem Unterricht, der auf Ihre Bedürfnisse und Ziele zugeschnitten ist. Egal, ob Sie Anfänger, Fortgeschrittener oder Profi sind, ich biete umfassenden Musikunterricht, der ein breites Spektrum an Bereichen abdeckt, mit besonderem Schwerpunkt auf Gesang, Komposition und Musikproduktion. Unterrichtsangebot: 1. Stimmtraining: - Anfänger: Lernen Sie die Grundlagen der Gesangstechnik, einschließlich Atemkontrolle, Tonhöhe und Klangfarbe. Entwickeln Sie eine solide Grundlage mit Übungen, die Ihr Selbstvertrauen stärken und Ihre Stimmkraft verbessern. - Mittelstufe: Verfeinern Sie Ihre Gesangsfähigkeiten mit fortgeschrittenen Techniken, erkunden Sie verschiedene Genres und verbessern Sie Ihre Auftrittsfähigkeiten. Arbeiten Sie daran, Ihren Stimmumfang zu erweitern und komplexere Lieder zu meistern. - Fortgeschritten: Schwerpunkt liegt auf professionellem Training, einschließlich Bühnenpräsenz, emotionalem Ausdruck und stimmlicher Ausdauer. Erhalten Sie Anleitungen zur Vorbereitung auf Vorsprechen, Aufnahmesitzungen und Live-Auftritten. 2. Zusammensetzung: - Anfänger: Entdecken Sie die Grundlagen der Musiktheorie, der Melodiegestaltung und der grundlegenden Harmonielehre. Beginnen Sie mit dem Komponieren Ihrer eigenen einfachen Stücke und lernen Sie die Grundlagen des Songwritings. - Mittelstufe: Tauchen Sie tiefer in fortgeschrittene Harmonielehre, Kontrapunkt und Orchestrierung ein. Entdecken Sie verschiedene Kompositionsstile und -techniken, während Sie an Ihren eigenen Originalkompositionen arbeiten. - Fortgeschritten: Verfeinern Sie Ihren einzigartigen Kompositionsstil mit personalisiertem Feedback und fortgeschrittenen Techniken. Erfahren Sie mehr über das Komponieren für verschiedene Ensembles, das Arrangieren und Vorbereiten Ihrer Kompositionen für die Aufführung oder Veröffentlichung. 3. Musikproduktion: - Anfänger: Lernen Sie die Grundlagen der Musikproduktion kennen, einschließlich der Einrichtung einer DAW (Digital Audio Workstation), Aufnahmetechniken und grundlegendem Mischen. Lernen Sie, Ihre ersten Tracks zu erstellen und den Produktionsablauf zu verstehen. - Mittelstufe: Entwickeln Sie Ihre Produktionsfähigkeiten mit ausführlichen Lektionen zu Sounddesign, fortgeschrittenen Mischtechniken und Mastering. Entdecken Sie verschiedene Genres und Produktionsstile, während Sie an Ihren Projekten arbeiten. - Fortgeschritten: Erlernen Sie professionelle Produktionstechniken, einschließlich fortgeschrittener Tontechnik, Stimmproduktion und komplexer Misch- und Masteringprozesse. Erhalten Sie Anleitungen zur Produktion hochwertiger, veröffentlichungsreifer Tracks. Warum sollten Sie Unterricht bei mir nehmen? - Personalisierter Ansatz: Jede Lektion ist auf Ihre individuellen Ziele zugeschnitten, sodass Sie in Ihrem eigenen Tempo vorankommen und Ihre musikalischen Ziele erreichen. - Umfassender Lehrplan: Von grundlegenden Fähigkeiten bis hin zu fortgeschrittenen Techniken decken meine Unterrichtsstunden ein breites Spektrum an musikalischem Wissen und Praktiken ab. - Fachkundige Anleitung: Als ehemaliger Schüler und Absolvent des Star-Gesangstrainers David Lee Brewer bringe ich einzigartige Erkenntnisse und erstklassiges Training in unsere Sitzungen ein. Ich biete fachkundige Beratung und Mentoring, um Ihnen zum Erfolg zu verhelfen. - Flexible Zeitplanung: Der Unterricht findet zu Zeiten statt, die in Ihren Zeitplan passen, sodass ein kontinuierliches und unterbrechungsfreies Lernen möglich ist. - Unterstützende Umgebung: Lernen Sie in einer positiven, ermutigenden Atmosphäre, die Kreativität und Wachstum fördert. Egal, ob Sie Ihre musikalische Reise beginnen oder Ihre vorhandenen Fähigkeiten verfeinern möchten, mein Unterricht soll Sie inspirieren und Ihnen die Werkzeuge vermitteln, die Sie brauchen, um erfolgreich zu sein. Lassen Sie uns gemeinsam Musik machen und Ihre Träume verwirklichen!

Du lernst bei mir, wie du selbst elektronische Musik komponieren und Tracks produzieren kannst. Von der Einführung in die Welt der elektronischen Musikproduktion bis hin zu fortgeschrittenen Sound Design-Tipps, Mixing und Mastering kann ich auf deine persönlichen Bedürfnisse und Ziele eingehen und Wissen vermitteln. Ich unterrichte in Ableton Live. Ich kann meinen Unterrichtsstil bestens auf das Verständnis meiner Schüler*innen anpassen und auf deren Bedürfnisse eingehen. Ausserdem ist es mir wichtig, eine positive und angenehme Unterrichtsatmosphäre zu schaffen. In meinem Unterricht können Schüler*innen von meinen Erfahrungen als Musikproduzent, Sounddesigner und DJ profitieren. Ausbildung: Im Sommer 2022 habe ich meinen Master in Audio Design an der Musikakademie Basel abgeschlossen. Davor habe ich meinen Bachelor in Audio Design (Komposition / Musiktheorie) am gleichen Ort absolviert.

Meine Methode ist ... ICH MACH' DIREKT MEINE MUSIK UND LERNE DABEI! Der Schüler lernt die Techniken, die Stilelemente, die Tricks ... bereits durch die Arbeit an seinem ersten Stück: damit Motivierung und Spass nicht fehlen, sind die Resultate immer sichtbar! Der Einzelunterricht richtet sich nach dem Erfahrungsstand und dem Musikstil des Schülers. Die Darstellung der Informationen ist klar und wird von praktischen Beispielen begleitet. Ich werde dir zeigen wie man: - Ableton Live verwendet, - Synthesizer und virtuelle Instrumente (VST) programmiert und steuert, - deine Stimme und Instrumente mit Mikrofon und Soundkarte aufnimmt, - den Ton mit Effekten (Plugins) verarbeitet und für die Übertragung vorbereitet (Mixen und Mastern), - deine Songs von Anfang bis zum letzten Detail anfertigt. Ich spreche auch Englisch, Französisch, Spanisch und Italienisch.

hast du es satt ständig YouTube-Videos anzuschauen, nur um einem Einblick in die Musikproduktion zu finden? Dann hat dein Suchen ein Ende. Ich biete dir personalisierte Privatkurse an, die dir zeigen, welche Schritte von der Idee bis zum fertigen Stück notwendig sind. Dank meines Studiums in Musikproduktion in Berlin (B.A) und jahrelanger Erfahrung als Musiker und Komponist kann ich dir auf professionelle, aber auch sehr unterhaltsame Weise zeigen, welche Schritte von der Idee bis zum fertigen Song notwendig sind. Gerne stelle ich dir mein gesamtes Wissen zur Verfügung. Ich lade dich in mein Studio ein, wo ich hauptsächlich mit Logic arbeite. Eine grosse Auswahl an den bekannten Plugins und Hardware ergänzen mein Setup. Wir werden uns entweder via Zoom oder wenn du in der Nähe von Torrevieja (Alicante) wohnst, auch gerne in meinem Studio sehen. Lass uns ein Musikstück für eine Kurzfilmszene entwickeln. Von der Idee bis zum fertigen Produkt und dann mischen und mastern wir es auch. Wenn du jedoch nur an einzelnen Modulen interessiert bist, erstellen wir einen auf deine Bedürfnisse abgestimmten Studienplan. Mein Spanisch ist (noch) nicht perfekt, aber ich arbeite daran. Deshalb sind Studierende, die Englisch oder Deutsch sprechen, gut geeignet. Ich spreche aber auch etwas spanisch und kann daher auch auf spanisch dir helfen.

31-jähriger Absolvent der Mannheimer Popakademie erteilt Unterricht in Musikproduktion & Recording mit Apples Musikprogramm 'Logic Pro X'. 8 Jahre Erfahrung mit Logic Pro X und dem Recording von Drums, Gitarren und Gesang. Bisher mit Artists wie Graham Candy, Michelle Leonard oder Alice Merton gearbeitet. Du lernst bei mir von professionelle Methoden und Techniken, die dir in allen Genres der Musikproduktion und Komposition ein Leben lang weiterhelfen. Themen sind zB. die optimale Einrichtung und Anpassung von Logic Pro X, Recording von Instrumenten, Sampling, Beat Creation, Mixing und Mastering und vieles mehr. Der Unterricht kann in Präsenz oder per Webcam stattfinden.

Hi! Du interessierst dich für elektronische Musikproduktion und möchtest anfangen mit Hilfe von Albeton Live deine ersten Tracks zu produzieren? Gerade stehst du noch ziemlich am Anfang und fühlst dich total überwältigt mit der Funktionalität und dem Umfang der Software? Du weißt nicht genau wo du Anfangen sollst und ob das alles so passt, wie du es machst? Du hast vielleicht schon deine ersten Beats kreiert, aber sobald du das Projekt nochmal hörst gefällt es dir plötzlich nicht mehr? Genauso ging es mir am Anfang auch, doch nach unzähligen Stunden der Verwirrung und über 12 Jahren intensiver Beschäftigung mit Ableton Live, kann ich heute von mir behaupten die Software wirklich zu beherrschen und Musik auf Releaseniveau zu produzieren. Noch kurz zu mir: Mein Name ist Michael und ich helfe Dir dabei Ableton Live zu meistern und richtig geilen Sound aus dem Programm zu zaubern. Ich werde dich dabei unterstützen Skill zu entwicklen wie: - Klangsynthese & Sounddesign - Kreation grooviger Drums - Wie man den Bass fett klingen lässt - Arrangement und Automationen - Buildups & Risers - Fette Drops - Mixdown - Mastering für den Clubgebrauch Klingt das Interessant für dich? Schreib mir dazu gerne hier eine Nachricht, Freue mich von dir zu hören und hab jetzt schon richtig Bock. Du brauchst also lediglich einen Computer, Ableton, Zoom und ein Mikrofon.

Sie lernen, wie Sie mit DAW (Digital Audio Station) Ableton arbeiten und wie Sie es mit jedem Instrument verwenden. Es gibt keinen Unterschied, ob Sie ein Windows- oder Mac-Benutzer sind, da ich beide habe. Du wirst es lernen : Grundlagen von Ableton Verknüpfungen Verwendung von VST-Plugins So erstellen Sie ein Drum-Rack und machen einen Beat Wie schreibe ich eine Melodie mit VST oder Instrument Wie man Gesang oder Instrument aufnimmt So arrangieren Sie Sounds Verwendung der Sitzungs- und Mixeransicht Zögern Sie nicht, Fragen zum Unterricht zu stellen.