Percussion Unterricht (Rahmentrommel, Darbuka, Cajon, Bodhrán, uvm.)

Machen Sie sich bereit, mit meinen Kursen Ihre eigene musikalische Reise in die Hand zu nehmen! Sie haben die Freiheit zu wählen, was Sie studieren möchten, wie Sie lernen möchten und welcher Ansatz am besten zu Ihrem individuellen Stil passt. Gemeinsam erstellen wir einen personalisierten Plan, der Sie Schritt für Schritt zu Ihren festgelegten Zielen führt, mit meiner unerschütterlichen Unterstützung bei jedem Schritt des Weges. Ich bringe Ihnen verschiedene Gesangstechniken bei und helfe Ihnen, Ihre eigene einzigartige Stimme zu entdecken. Keine zwei Sänger sind gleich, also passe ich mich Ihren Bedürfnissen an und biete Ihnen eine persönliche Anleitung, damit Sie Ihre Ziele übertreffen können! Bist du bereit, dein volles Potenzial auszuschöpfen und deinen Gesang auf die nächste Stufe zu heben? Nehmen Sie noch heute an meinen Kursen teil und lassen Sie uns gemeinsam diese aufregende musikalische Reise beginnen! Ich glaube fest daran, dass die Stimme ein allmächtiges Instrument ist. Es wandelt das Unsichtbare in das Sichtbare um; es verwandelt Emotionen in Klänge. Die Stimme unterliegt einer ständigen Evolution. Es ist ein wunderschönes Instrument, das so viele Erweiterungsmöglichkeiten bietet.

👂 My motto for teaching music: Learn with your ear, before understanding it with your brain. Music can be explained entirely from a theoretical point of view 🤯. But I'm convinced that the best approach is to feel and sing the music 🎤💖, before understanding and interpreting it theoretically. I teach music theory intuitively 💫. More than just a way of reading sheet music, I can show you how to deconstruct a piece of music in any genre, how to interpret chords, and how to improvise simply and effectively. ♯♭♮ About me: • playing the piano for >30 years 🎹 • studied classical music & jazz for 13 years in music schools 🧑🏻‍🏫 • played in a variety of bands, including classical music, jazz, blues, latin music, rock, pop, cabaret, flamenco and electronic music • languages: 🇬🇧🇩🇪🇫🇷🇪🇸🇮🇹🇵🇹 👂 Mein Motto für den Musikunterricht: Lerne mit dem Ohr, bevor du sie mit dem Kopf verstehst. Musik kann man theoretisch sehr gut erklären 🤯. Aber ich bin überzeugt, dass der beste Ansatz darin besteht, die Musik zu fühlen und zu singen 🎤💖, bevor man sie theoretisch versteht und interpretiert. Ich habe eine Methode entwickelt, um Musiktheorie intuitiv zu lernen 💫. Ich zeige Ihnen nicht nur, wie man Noten liest, sondern auch, wie man ein Musikstück eines jeden Genres dekonstruiert, wie man Akkorde interpretiert und wie man einfach und effektiv improvisiert. ♯♭♮ Über mich: • spiele seit >30 Jahren Klavier 🎹 • studierte 13 Jahre lang klassische Musik und Jazz an Musikschulen 🧑🏻‍🏫 • spielte in einer Vielzahl von Bands, darunter klassische Musik, Jazz, Blues, Rock, Pop, Kabarett, Flamenco, lateinamerikanische Musik und elektronische Musik • Sprachen: 🇬🇧🇩🇪🇫🇷🇪🇸🇮🇹🇵🇹

Studium / Universität 1982 bis 1991 - Universidade Federal do Rio de Janeiro - Fachrichtung: Musik und Musikwissenschaft (Komposition) 1982 bis 1989 - Universidade Estadual do Rio de Janeiro - Fachrichtung: Musik und Musikwissenschaft (Arrangement und Orchestration) Workshops und Privatunterricht: - Klassische Gitarre bei: Maestro Zcaramboni (Italien) und Julian Byzantine (Großbritannien) - Jazz-Improvisation bei: Jeff Gardner, Chico Freeman Sextet, The Heath Brothers, Ulli P. Laszk, Elton Dean Quintet - Jazz-Gitarre bei: Claudio Gabis, Joe Pass, Joe Diorio, Pat Metheny, John Scofield, Larry Carlton, Don Mock, Scott Henderson & Pat Martino Seit 1992 lebe und arbeite ich in Berlin als professioneller Musiker bei Auftritten und Studioaufnahmen. Konzerte: Im Zeitraum 1992 bis 2021 Konzerte u.a. mit folgenden Musikern/Bands: - Jay Oliver Trio, Anthony Bianco, Queen Yahna, Toni Bianco, Fuazi Abdul Khaliq, "Detroit" Gary Wiggins, Stanislaw Michalak, Janice Harrington, Bob Lenox, Ernst Bier, Mike Clifton, Adam Lenox, Lenjes Robinson, Daryl Taylor, Max Hughes, Reggie Moore, Erick Saint-Laurent, Jez Green, Gilbert Abdourahname Diop & Griot Music Company, Yoro M'Baye, Mack Goldsbury, Olaf Ziedrich, Hans Hartman, Zam Johnson, Ubi Ferguson, Loomis Connell Green, Richard Howell, Lionel Haas, Ramani Krishna, Mike Russell, Mfa Kera, Helmut Bruger, Michael Watts, Carmen Schroll, Giorgio Corbu, Edward Maclean, Bobby Gomes, Astrid North, Kenny Martin, Aly Keïta, Terry Lovique Armstrong, El Congo Allen, Daniel Marques, Hal Tushida, Craig Burton, Varik Grant, Regis Molina Technische Fähigkeiten: - Digitale Audio-Workstations (DAWs): Logic, ProTools, Ableton für Jazz-, Pop- und EDM-Produktionen - Notationssoftware: Finale, Sibelius, Logic - 3D-Modellierungssoftware: 3ds Max, Maya, Blender, Cinema 4D - Weitere Tools: Zoom, diverse Musikproduktions-Plugins Sprachen: - Portugiesisch, Französisch: Muttersprache - Englisch, Deutsch, Spanisch, Italienisch: Fließend Ich schätze die Möglichkeit, in einem aufgeschlossenen Team aus Musikerinnen zu arbeiten und innovative Ideen einzubringen. Die professionell ausgestatteten Unterrichtsräume und die vielfältigen Angebote von MusikPlus, die Qualität, Freude, Inspiration und Menschlichkeit in den Vordergrund stellen, sind für mich besonders attraktiv. Gerne möchte ich meine Fähigkeiten und Erfahrungen in Ihre Musikschule einbringen und gemeinsam mit Ihnen die musikalische Bildung Ihrer Schülerinnen fördern. Ich freue mich auf die Gelegenheit, Sie in einem persönlichen Gespräch kennenzulernen.

Klavier ist ein unglaubliches Instrument zum Erlernen – es vermittelt Ihnen ein umfassendes Musikverständnis, entwickelt Hörfähigkeiten und große Geschicklichkeit, erhöht die Konzentration und vieles mehr. Ich bin auf Jazzklavier spezialisiert, unterrichte aber alle Musikstile entsprechend den Bedürfnissen und Wünschen des Schülers. Während des Unterrichts lernen wir Musik und Lieder, Technik, Harmonie, Gehörbildung, Theorie und Rhythmus – alle Themen der Musik können durch das Klavier behandelt werden!

Sänger wie Billie Holiday, Ella Fitzgerald und Frank Sinatra haben durch ihre Jazz-Gesangsstile einen unauslöschlichen Eindruck in der amerikanischen Popmusik hinterlassen, indem sie eine Konversation mit rhythmischer und melodischer Improvisation verschmelzen. Dieser Kurs ist auf jeden Schüler zugeschnitten, um die einzigartigen Eigenschaften des Jazzgesangs zu vermitteln und wie Sie diese Eigenschaften anwenden können, um Ihren eigenen Klang zu kreieren. Sie lernen Jazz-Phrasen, wie Sie gute Technik in Jazz-Song-Stile integrieren und mit einer Reihe von Zeitgefühlen und Grooves singen. Der Kurs konzentriert sich auf Jazz-Gesangstechnik und -Darbietung, einschließlich der Verwendung von Stimmflexionen, Dynamik, Artikulation und Interpretation, und wie man durch rhythmische und melodische Phrasierung improvisiert. Der Kurs wird dann tiefer in die Jazz-Improvisation einsteigen und das musikalische Vokabular des Scat-Studiums von Syllabels, Rhythmus und melodischen Ideen erweitern. In diesem Kurs werden wir diese Konzepte auf Jazzstücke in verschiedenen Tempi und Grooves anwenden, darunter Balladen, mittlerer Swing, schneller Swing und Bossa Nova. Außerdem lernen Sie wichtige Überlegungen für eine effektive Bühnenpräsenz und den Einsatz des Mikrofons kennen.

Ich gebe einige Kurse zu Musiktheorie und Musikproduktion. Ich kann die Themen für jeden Schüler spezifizieren. Bitte sehen Sie sich meine Referenzen an. Ich kann Ihnen auch dabei helfen, eine Musikkarriere als Beruf aufzubauen, und wir können über Mentoring in Musik und Leben sprechen.

Hallo, Ich bin aktiver Musiker in Hamburg, Mundharmonika-Spieler mit langjähriger Bühnen- und Studioerfahrung in Deutschland und den USA. Stilrichtung: Blues, Folk, Pop Jazz -diatonische Mundharmonika. Anfänger bis Fortgeschrittene. HARPING IS COOL!

Ich bin Komponist, Pianist, Lehrer und Forscher mit Sitz in Berlin. Ich habe einen Bachelor-Abschluss in Jazzklavier vom Konservatorium von Vicenza, Italien, einen Master-Abschluss und einen Doktortitel in Komposition von der University of Leeds, Großbritannien. Im Jahr 2011 erhielt ich ein Stipendium als vielversprechender Student des Konservatoriums von Vicenza. Von 2006 bis 2009 war ich ehrenamtlich an einer Sonderschule tätig und nutzte Musik als Therapieform. Von 2013 bis 2015 studierte ich Klavier am Konservatorium „Prinz Claus“ in Groningen, Niederlande, wo ich hauptsächlich als Performer arbeitete. 2019 erschien meine CD „Breaths“ beim britischen Label Another Timbre. Meine Stücke wurden von Keith F'eM, Concertzender Radio und Radio 3 ausgestrahlt und meine Partituren wurden in IM–OS Improvised Music-Open Scores und THE MASS veröffentlicht. Ich unterrichte seit 12 Jahren Klavier, Musiktheorie, Improvisation und Komposition. Beim Unterrichten versuche ich immer, zielgerichtete Unterrichtsstunden zu organisieren, die je nach Können und Vorlieben der Schüler unterschiedliche musikalische Aspekte abdecken. Ich unterrichte entweder online oder bei den Schülern zu Hause., Charlottenburg-Berlin. Ich biete auch Gravur- und Arrangierdienste an.

Mit über 16 Jahren Berufserfahrung als Musiker habe ich in einer Vielzahl von Genres und Ensembles neben Top-Künstlern und Bands gespielt Im Laufe meiner Karriere bin ich durch Großbritannien, die EU und die USA getourt und habe auf bekannten Festivals, in Theatern und an weltberühmten Veranstaltungsorten gespielt. Ich habe einen BMus (Hons) in Bassgitarre und habe 8 Jahre lang im HM Royal Marines Band Service gedient, wobei ich mich auf Bassgitarre, Tuba und Kontrabass spezialisiert habe. Als engagierter und erfahrener Lehrer gebe ich seit zehn Jahren Privatunterricht. Mein Unterrichtsansatz ist auf Ihre individuellen Bedürfnisse und Wünsche zugeschnitten. Wir können Spaß daran haben, Ihre Lieblingslieder zu lernen und verschiedene Genres zu erkunden, oder wir können tiefer in Harmonie und Theorie, Hörfähigkeiten, Vom-Blatt-Spielen und fortgeschrittene Spieltechniken eintauchen. Welchen Weg wir auch einschlagen, ich stelle immer sicher, dass Sie eine solide Technik und ein starkes musikalisches Fundament entwickeln. Ich bemühe mich, eine unterstützende und ermutigende Lernumgebung zu schaffen. Ich verfüge über eine große Auswahl an Lernmaterialien und Büchern, kann einen Übungsplan an Ihren Zeitplan anpassen (egal, wie beschäftigt Sie sind!) und nutze adaptive Kommunikation, um auf unterschiedliche Lernstile einzugehen. Wenn Sie Interesse daran haben, mehr zu erfahren, zögern Sie bitte nicht, mich zu kontaktieren. Danke!

Ausgehend von der Tatsache, dass ein episches Intro jedes Liedes über den Erfolg Ihrer künstlerischen Kompositionen entscheiden kann, ist es wichtig zu sagen, dass die musikalische Komposition ein Schlüsselwerkzeug für die Erstellung und Entwicklung von Liedern und Konzerten ist, durch Ensemble-Rhythmen und deren Synkopen, die Sie lernen werden Komponieren Sie epische Intros mit afro-kubanischem und lateinamerikanischem Flair. Wir werden Schlag- und Chorinstrumente, Bodypercussion und Ideophonzubehör (Glocken, Hierros, Kilin usw.) von Drums BEAT verwenden. Ich werde Ihnen die rhythmischen Märsche im Afro-Beat beibringen Verleihen Sie Ihren Projekten musikalischen Reichtum.

Mir ist es wichtig auf auf die spezifischen Wünsche der Schülerin oder des Schülers für den E-Bass einzugehen. Das heisst, dass du mir zeigen kannst, was du gerne musikalisch erreichen möchtest. Das kann z.B. ein Stück sein, das du gerne lernen möchtest oder ein spezifischer Groove. Zusammen arbeiten wir dann an einem Programm speziell für dich, um deine Ziele zu erreichen. Ich bin stilistisch sehr offen und liebe auch das Improvisieren.

Als erfahrener und leidenschaftlicher Musiker seit meinem 15. Lebensjahr gab ich meinen ersten Unterricht vor mehr als 10 Jahren. Ich bin ein ausgezeichneter Pädagoge und passe mich dem Niveau des Schülers an, sei es in Bezug auf die technische Beherrschung des Instruments, die Fähigkeit, Noten (oder Tabulaturen) zu lesen, sowie das Verständnis der Musiktheorie und der Theorie. Ich stelle mich in den Dienst des Schülers, seines Niveaus, seines Geschmacks und seiner musikalischen Projekte. Ich verfüge über fundierte Kenntnisse in Musiktheorie, insbesondere im Jazz, und über langjährige Erfahrung im Zusammenspiel (Jazz, Rock und Progressive Metal). So kann ich dem Schüler die theoretischen Elemente vermitteln, die er benötigt, um sich sein Instrument in seinem eigenen Tempo vollständig anzueignen und in der Lage zu sein, in einer Gruppe zu spielen, Basslinien zu erfinden, zu improvisieren und Stücke zu komponieren. Der Bass ist das wichtigste Instrument in einem musikalischen Ensemble, egal ob im Jazz, Rock, Blues, Funk, Metal oder Pop. Sie ist der Maßstab für alle anderen Musiker, sie definiert sowohl Rhythmus als auch Harmonie und bringt die Körper der Zuhörer buchstäblich zum Schwingen. 4-, 5- oder 6-saitiger E-Bass

Ich bin Klarinettist serbisch-indischer Herkunft. Ich habe an der Universität Mozarteum studiert und bin als klassischer Welt- und Jazzmusiker tätig (Barcelona Gipsy Klezmer Orchestra, Nomad project, Estación del Este, Ars Vulgaris, Transit Trio). Außerdem bin ich als Solist und Orchestermusiker tätig (Barcelona Symphony Orchestra, Orchestra di Roma, Salzburger Kammersolisten, Verbier UBS Orchestra, ... unter anderem mit Zubin Mehta, Charles Dutoit, Esa-Pekka Salonen, Mikhaïl Pletnev, John Adams und Sir Andrew Davis) Meine Leidenschaft ist das Unterrichten von professionellen Musikern oder Anfängern, klassischen Musikern oder denjenigen, die sich am meisten für Klezmer, Jazz, Gipsy jazz, World Music (orientalische Musik) und den brasilianischen choro interessieren. Als Gründer der "The Broader View”-Methode, entwickelte ich einem umfassenden Ansatz, um alle Facetten der Klarinette zu nutzen. Improvisation und Ornamentik in verschiedenen Stilen, Atmung, Grundlagen, musikalische Sprache, stressfreies Lernen und Komfort für den Schüler sind wichtige Eigenschaften in meinem Unterricht. Vorbereitung auf Aufnahmeprüfungen (Konservatorium, Universität, Jugendorchester) Unterricht mit einer Methodik, die an die persönlichen Interessen und Möglichkeiten eines Schülers angepasst ist. Improvisation - Notenschrift - Harmonie Künstlerischer Ausdruck - Klangentwicklung - Instrumentaltechnik - Repertoire - körperliche Entspannung - Alexander-Technik. Genres: * Klassische und zeitgenössische Musik, Kammermusik * Klezmer- und Balkanmusik mit orientalischer und balkanischer Improvisation * Improvisationstechniken für Jazz, Jazz Manouche (Gipsy Jazz, Gispsy Swing) * Musiktheorie, Harmonie, Solfeggio und Musiksprache entsprechend den Interessen und Motivationen des Schülers. .

Kedves Tanuló! Meine Kreativität war groß, es war alles, als ich mich um sie kümmerte, um mich zu vergnügen, und um Helyen Jársz einen Job zu geben. Nachdem ich mich in die Zelle zurückgezogen hatte, war ich mitten in der Schule, als Olyan meine improvisierte Familie und die von ihr geliebten Menschen zum Leben erweckte. Ein Jazzmusiker, der sein Improvisationskonzept zum Abschluss brachte, war jedoch nicht in der Lage, eine Reihe von Experimenten durchzuführen. Ez a Kurzus 80 % Gyakorlat, 20 % Ulme Lieber Student! Wenn Sie ein kreativer Musiker sind, der bereit ist, sein Spiel auf die nächste Stufe zu heben, sind Sie hier genau richtig. Das Ziel dieses Kurses ist, dass Sie improvisieren können und sich mit Ihrem Instrument in jede Musikgruppe einfügen können. Ich werde Ihnen viele Improvisationskonzepte vorstellen, die ihre Wurzeln in der Jazzwelt haben und auf alle Genres anwendbar sind. Dieser Kurs ist zu 80 % praktisch und zu 20 % theoretisch. Wir werden daran arbeiten - Verschiedene Zeitgefühle verstehen und improvisieren - Repertoire lernen - Arbeit an Variationen von Melodien - Rhythmus - Reharmonisierung - Waage - Arpeggien - Stimmen - Improvisationskonzepte - Spielen in verschiedenen Tempi - Spielen in verschiedenen Tonarten - Spielen in verschiedenen Taktarten - Lernen Sie mehr über stilistische Marken

Das Verständnis der Musiktheorie ist für die Karriere als Musiker jeglicher Art unerlässlich, da es das Wissen darüber vertieft, wie Musik genau funktioniert. Je mehr man darüber weiß, desto besser kann man Musik hören, aufführen und schreiben. In der reichen Geschichte des Fachs lässt sich ein klares Narrativ der Evolution finden, das zeigt, wie die Musik zu dem Stadium gelangt ist, in dem sie sich heute befindet. All dies lässt sich in der Anwendung der Musiktheorie erkennen und wie sie sich im Laufe der Zeit verändert hat. Das ist meine größte Leidenschaft, und ich würde mein Wissen gerne mit allen Anfängern teilen, die ihre musikalischen Kompetenzen weiterentwickeln/festigen möchten, oder mit Fortgeschrittenen, die sich auf einen bestimmten Aspekt der Klassik oder des Jazz konzentrieren und wirklich verstehen möchten, wie es funktioniert. Als Einleitung zu mir selbst: Ich habe einige Jahre in verschiedenen Ländern an verschiedenen Institutionen Musiktheorie und Komposition studiert (Privatunterricht in Düsseldorf, kurzzeitig am Berklee College of Music in Boston und derzeit an der University of Music and Performing Arts in Wien) und habe Erfahrung im Nachhilfe-/Unterrichtswesen, seit ich in der Schule Freunden von mir Nachhilfe in Mathematik, Geschichte und Biologie gegeben habe. Ich denke gerne, dass meine Fähigkeit zu unterrichten von meinen Eltern stammt, die beide Lehrer sind und deren Leidenschaft, anderen beim Lernen zu helfen, mich definitiv beeinflusst hat! Ich habe Erfahrung im Unterrichten von Kindern, wobei ich während meiner Schulzeit vielen jüngeren Schülern beim Musizieren geholfen habe, was bedeutet, dass ich weiß, wie ich das Lernen für fast jeden zu einem unterhaltsamen Prozess machen kann. Musik und Unterrichten sind zwei meiner größten Leidenschaften, und mir wurde gesagt, dass man das schon beim Kennenlernen deutlich merkt, denn meine Begeisterung ist sehr ansteckend. Ich garantiere, dass jeder Schüler seinen ganz eigenen Unterrichtsplan erhält, der genau darauf zugeschnitten ist, was der Schüler lernen möchte oder muss und was meiner Meinung nach der beste Weg ist, dies zu lernen. Der Unterricht könnte folgende Kategorien abdecken: - Erlernen der Musiknotation in all ihren Formen und des Lesens von Partituren für Soloinstrumente bis hin zu extrem großen Ensembles (Erlernen der Fähigkeiten der Instrumentierung und des Arrangierens) - Musikgeschichte und Analyse von Werken namhafter Komponisten aus allen Epochen der Klassik und des Jazz - Grundlagen der Musiktheorie, die wahrscheinlich bei jedem Musiktheorietest auftauchen, z. B. vierstimmiger Satz, Generalbass, jede Form von Kadenz, Schreiben traditioneller Melodien und Gegenmelodien - Kompositionstechniken, die im Laufe der Geschichte verwendet wurden, und wie man die Musik der Vergangenheit nutzen kann, um die Musik der Zukunft zu beeinflussen. Der Unterrichtsplan wird ebenfalls angepasst, um sicherzustellen, dass das Lernen in einem Tempo erfolgt, das mit dem Schüler harmoniert. In jeder der oben genannten Kategorien können für den Schüler regelmäßig Tests geplant werden, um sicherzustellen, dass der Schüler vollständig versteht, was gelehrt wird. Musik ist eines der großartigsten Dinge der Welt, und ich kann mit Sicherheit sagen, dass ich es unglaublich ernst nehme, anderen dabei helfen zu können, all die erstaunlichen Aspekte der Musik zu erlernen. Ich werde dafür sorgen, dass Sie nach einer, zehn oder zwanzig Lektionen mehr wissen als zuvor.