Programm Entwickeln Sie Ihre Stimme, Ihr Ohr, kontrollieren Sie Ihren Atem, verbessern Sie Ihre Haltung und gewinnen Sie Selbstvertrauen: Singen ist sicherlich eines der vollständigsten musikalischen Felder. Durch das Singen öffnet sich der Künstler vollständig, er entzieht sich jeglicher Kunstfertigkeit und teilt mit seinem Publikum einen intimen Moment in größter Ehrlichkeit. Ziele und Fähigkeiten Der Gesangsunterricht ermöglicht es, die Stimmhaltung, die Entwicklung der künstlerischen Persönlichkeit, die Gesangstechnik und die Entwicklung der Stimme durch verschiedene Stile zu entwickeln. Lernen Sie, die Kopf-, Brust- und Mischstimme sowie die verschiedenen Arten von Stimmen zu beherrschen: Gürtel, gesättigte Stimme, Falsett, ... um sich in den verschiedenen Stilen wohl zu fühlen. Der Körper spielt eine zentrale Rolle in der Gesangstechnik. Daher sind körperliche und sensorische Arbeit im Raum und für einige die Entwicklung der körperlichen Präsenz auf der Bühne Themen, die im Unterricht behandelt werden. Wir werden auch am Ohr, an der Genauigkeit und Verbesserung des Rhythmus sowie an der Improvisation und Song-Erstellung für fortgeschrittene Schüler arbeiten, die es wollen. Mit Apolline wird die Musiktheorie sparsam und in einer Weise in den Instrumentenunterricht integriert, die mit dem vom Kind studierten Fach übereinstimmt. Die Theorie bleibt also bei der Praxis und wird verdaulich und interessant. Musik lernen mit Apolline Wie kann man den normalerweise starren Rahmen der ersten Jahre des musikalischen Lernens verlassen, der in den meisten Schulen der Schweiz zu finden ist? Apolline lebt in Lausanne und hat eine andere Philosophie. Anstatt Kindern und Jugendlichen das Lernen im Einzelunterricht anzubieten, wird der Unterricht in kleinen Gruppen - je nach Instrument von 2 bis 3 Schülern - hervorgehoben. Die Arbeit in einer Gruppe bietet Anfängern oder unerfahrenen Schülern viele Vorteile. Apolline bietet ihren Schülern die Möglichkeit, zusätzlich zum Instrumentenkurs an einem Gruppenworkshop teilzunehmen, um mit anderen Musikern ihres Alters spielen zu können. In Begleitung eines Lehrers lernen sie, in einer Gruppe durch Cover oder eigene Kompositionen zu spielen.

Programm Um die Werkzeuge zu erwerben, die zum Zeichnen nach Modell erforderlich sind, bringt Ihnen der Lehrer Techniken bei, mit denen Sie vor allem Ihren Blick ausüben können. Er bietet Ihnen einen Weg, der an Ihre Ziele angepasst ist, und begleitet Sie bei Ihrer stilistischen Suche, indem er Strategien überträgt, die Ihnen die Möglichkeit bieten, einen für Sie geeigneten Zeichnungsweg zu finden. Ziele und Fähigkeiten Am Ende dieses Kurses haben Sie technische Fähigkeiten entwickelt (Raumkonstruktion, Struktur der menschlichen Anatomie, Verteilung von Schatten und Licht, Dynamik des Körpers in Bewegung) und die Herausforderungen dieses Ansatzes identifiziert. Die Praxis des Beobachtungszeichnens führt Sie auch zu einem besseren Verständnis Ihrer Wahrnehmungsintelligenz. Schließlich werden Sie aufgefordert, Fähigkeiten zu nutzen, die normalerweise nicht sehr mobilisiert sind, wodurch die Verbindung zwischen Körper und Geist verringert wird. Dieser Kurs richtet sich sowohl an Anfänger als auch an Anfänger. Sie können Ihre Ausrüstung mitbringen, finden aber auch vor Ort, was Sie brauchen. Der Preis beinhaltet ein Paket für das Engagement der Modelle.

Das Schlagzeug wird durch Übungen gelernt, aber auch durch Musik von Ihren Lieblingskünstlern. Für die Jüngsten konzentrieren sich die Kurse in der Einführungsphase auf den Spaßaspekt und die Spiele. Es gibt kein Alter, um ein Instrument zu spielen. Kinder, Jugendliche, Erwachsene oder Senioren, unsere Kurse stehen allen offen. Entwicklung von Schlüsselkompetenzen: Unabhängigkeit Koordination Rille Pausen, Füllungen, Ausflüge Rudiment Diese Studie wird durch Musikstücke verschiedener Stile durchgeführt, die nach dem Geschmack der Schüler ausgewählt werden, um ihren Wünschen und Wünschen zu entsprechen. Wir werden auch die Wartung und Struktur seines Instruments lernen sowie Partituren lesen. In Bezug auf diesen letzten Punkt ist es wichtig zu spezifizieren, dass bei Apolline die Musiktheorie sparsam und in einer Weise in den Instrumentenunterricht integriert wird, die mit dem vom Kind untersuchten Fach übereinstimmt. Die Theorie bleibt also bei der Praxis und wird verdaulich und interessant.

Programm Zuallererst die Entdeckung des Instruments und seiner vielfältigen Möglichkeiten des Klangs und des musikalischen Ausdrucks durch das Repertoire und die Improvisation. Als nächstes folgt die Entwicklung der Musikalität des Schülers und der Erwerb der Instrumentalgrundlagen, die in einer späteren Phase vertieft werden, um schließlich die Autonomie und Persönlichkeit des Schülers zu entwickeln. Ziele und Fähigkeiten Anpassung des Körpers an das Instrument - Entwicklung einer natürlichen Position am Klavier Koordination von Gesten, Position und Unabhängigkeit der Hände. Hörentwicklung - Lernen, auf das eigene Spiel und das anderer zu hören Entwicklung des Rhythmus - einfacher Rhythmus auf Pulsation am Anfang, hin zu einer Verfeinerung der Präzision Phrase und musikalische Atmung In der Öffentlichkeit spielen Musikalischer Ausdruck, Improvisation Sight Reading (Musiktheorie) In Bezug auf diesen letzten Punkt ist es wichtig zu spezifizieren, dass bei Apolline die Musiktheorie sparsam und in einer Weise in den Instrumentenunterricht integriert wird, die mit dem vom Kind untersuchten Fach übereinstimmt. Die Theorie bleibt also bei der Praxis und wird verdaulich und interessant. Musik lernen mit Apolline Wie kann man den normalerweise starren Rahmen der ersten Jahre des musikalischen Lernens verlassen, der in den meisten Schulen der Schweiz zu finden ist? Apolline lebt in Lausanne und hat eine andere Philosophie. Anstatt Kindern und Jugendlichen das Lernen im Einzelunterricht anzubieten, wird der Unterricht in kleinen Gruppen - je nach Instrument von 2 bis 3 Schülern - hervorgehoben. Die Arbeit in einer Gruppe bietet Anfängern oder unerfahrenen Schülern viele Vorteile. Apolline bietet ihren Schülern die Möglichkeit, zusätzlich zum Instrumentenkurs an einem Gruppenworkshop teilzunehmen, um mit anderen Musikern ihres Alters spielen zu können. In Begleitung eines Lehrers lernen sie, in einer Gruppe durch Cover oder eigene Kompositionen zu spielen.