Modernes Geigen- / Bratschenspiel: auf der Suche nach deiner eigenen künstlerischen Stimme.

Sie möchten Saxophon oder Flöte spielen lernen, wissen aber nicht, wo Sie anfangen sollen? Spielst du schon seit ein paar Jahren, hast aber deine Motivation verloren und fühlst dich festgefahren? Möchten Sie Ihre Spielfähigkeiten auf ein höheres Niveau bringen? Möchten Sie sich beim Improvisieren frei fühlen? Möchten Sie wissen, was der theoretische Hintergrund hinter der Musik ist, die Sie so lieben? Bei all dem kann ich dir helfen. Ich biete Saxophon- und Flötenunterricht in Jazz (vor allem), aber auch Klassik, Pop... was auch immer. Bringen Sie Ihre Lieblingsmusikstücke mit und ich helfe Ihnen, sie zu spielen und zu improvisieren. Darüber hinaus kann ich Ihnen helfen, die Musiktheorie besser zu verstehen. Wenn Sie sich auch für Komposition interessieren, bin ich die richtige Adresse für Sie. Jeder Schüler ist einzigartig, deshalb werde ich mein Bestes tun, um herauszufinden, was der beste und unterhaltsamste Prozess für Sie ist, um schnell zu lernen und sich zu verbessern.

Ich unterrichte seit 12 Jahren in meiner Heimatstadt (Buenos Aires, Argentinien) und mache jetzt in Graz weiter. Abhängig von den Interessen der Schüler und der vorherigen Stufe mache ich benutzerdefinierte Lektionen. Einige der Themen können sein: - Begleitung für Lieder. - Soli spielen (Rock / Pop / Jazz) - Klassische Musik - Improvisation - Harmonie, Kontrapunkt und Musiktheorie. Komposition. Ich habe ein vorheriges Treffen mit dem Schüler, bei dem wir uns kennen, über Musik und andere Interessen sprechen, damit ich einen benutzerdefinierten Studienplan für den ersten Unterricht erstellen kann.

Hallo, mein Name ist Artur. Ich bin Saxophonist und -lehrer. Ich habe vor Kurzem das Jazz Institut Berlin (Universität der Künste in Berlin) abgeschlossen. Ich möchte meine Erfahrungen im Saxophonspielen für alle Niveaus weitergeben. Ich habe viel Erfahrung in der Musik. Ich spiele etwa 200 Konzerte pro Jahr. Ich bin bereit, meine Erfahrungen mit Ihnen zu teilen. Mein Unterricht macht immer Spaß und ist voller Freude :)

• Professionelles und persönliches Coaching in allen Bereichen elektronischer Musikproduktion im bei dir Zuhause oder per Skype/Zoom • Begleitung, Ausarbeitung und Entwicklung der eigenen Musik • Analyse und Feedback zu bestehenden Tracks • Aufbau eines Albums, einschließlich Beratung zur Promotion Ich bin Jakob, dipl. Komponist und Musikproduzent und habe in 6 Jahren bisher mehr als 50 Schüler gecoacht. Darunter viele, die mittlerweile regelmäßig veröffentlichen wie z.B. Holger Rohmann, Robert Getzner und Mila Chiral. Ich versuche in meinem Unterricht besonderen Wert auf musikalische Herangehensweisen zu legen. Wie beginne ich, wie mache ich aus meiner ersten Idee einen ganzen Track und wie gehe ich mit Form, Harmonie, Melodie und natürlich Rhythmus um; sind alles Fragen, die in meinem Unterricht behandelt werden. Genre spielen keine große Rolle, da es in meinem Unterricht mehr um das allgemeine Komponieren von elektronischer Musik geht. Durch den Einzelunterricht kann ich dabei im Gegensatz zu den gängigen Workshops sehr genau auf individuelle Bedürfnisse und Interessen eingehen.

❓Möchten Sie Misch- und Audioproduktionstechniken direkt von Grammy lernen? ❓Möchten Sie Ihr eigenes Leben und Ihre eigenen Produktionen in den Bereichen Pop/Rock, Singer-Songwriter, Techno, House starten? ❓Möchten Sie lernen, wie Sie Songs für jede Plattform mit den entsprechenden LUFs, der richtigen Bitrate und der richtigen Bittiefe mastern? 🎛️ Im Kurs „Musiktechnologie, Tontechnik und Mixing“ erfahren Sie alles, was Sie wissen müssen, um das Beste aus Ihrer Audioausrüstung herauszuholen. Und es gibt noch mehr: ✴️ Du hast die Möglichkeit, neben dem Mentee bei GrammyU und dem 2x ausgezeichneten Songwriter Heludee zu lernen ✴️ Sie erfahren, wie Sie ein Home-Recording-Studio einrichten, das für Sie funktioniert ✴️ Sie erhalten praktische Erfahrung mit DAWs (FL Studio, Adobe Audition, Waveform, Audacity und mehr) BUCHEN SIE JETZT IHREN SITZPLATZ 👇

Ich unterrichte alles rund um elektronische Musik, sowohl theoretisch als auch praktisch: DJing, digitale und analoge Produktion, Audioaufnahme, Mixing, Compositing usw. Meine Kurse sind an die Erwartungen und Bedürfnisse jedes Einzelnen angepasst. Zusätzlich zu den Videolektionen kann ich Sie auch direkt in meinem Studio empfangen, um direkt an meinem Equipment (Mischpult, Vinyl-Plattenspieler, Synthesizer, Modular, Drum Machine, Effektgerät, Klavier usw.) zu üben. Für diejenigen, die in Brüssel leben, Auf Wunsch komme ich auch zu Ihnen nach Hause.

Machen Sie sich bereit, mit meinen Kursen Ihre eigene musikalische Reise in die Hand zu nehmen! Sie haben die Freiheit zu wählen, was Sie studieren möchten, wie Sie lernen möchten und welcher Ansatz am besten zu Ihrem individuellen Stil passt. Gemeinsam erstellen wir einen personalisierten Plan, der Sie Schritt für Schritt zu Ihren festgelegten Zielen führt, mit meiner unerschütterlichen Unterstützung bei jedem Schritt des Weges. Ich bringe Ihnen verschiedene Gesangstechniken bei und helfe Ihnen, Ihre eigene einzigartige Stimme zu entdecken. Keine zwei Sänger sind gleich, also passe ich mich Ihren Bedürfnissen an und biete Ihnen eine persönliche Anleitung, damit Sie Ihre Ziele übertreffen können! Bist du bereit, dein volles Potenzial auszuschöpfen und deinen Gesang auf die nächste Stufe zu heben? Nehmen Sie noch heute an meinen Kursen teil und lassen Sie uns gemeinsam diese aufregende musikalische Reise beginnen! Ich glaube fest daran, dass die Stimme ein allmächtiges Instrument ist. Es wandelt das Unsichtbare in das Sichtbare um; es verwandelt Emotionen in Klänge. Die Stimme unterliegt einer ständigen Evolution. Es ist ein wunderschönes Instrument, das so viele Erweiterungsmöglichkeiten bietet.

👂 My motto for teaching music: Learn with your ear, before understanding it with your brain. Music can be explained entirely from a theoretical point of view 🤯. But I'm convinced that the best approach is to feel and sing the music 🎤💖, before understanding and interpreting it theoretically. I teach music theory intuitively 💫. More than just a way of reading sheet music, I can show you how to deconstruct a piece of music in any genre, how to interpret chords, and how to improvise simply and effectively. ♯♭♮ About me: • playing the piano for >30 years 🎹 • studied classical music & jazz for 13 years in music schools 🧑🏻‍🏫 • played in a variety of bands, including classical music, jazz, blues, latin music, rock, pop, cabaret, flamenco and electronic music • languages: 🇬🇧🇩🇪🇫🇷🇪🇸🇮🇹🇵🇹 👂 Mein Motto für den Musikunterricht: Lerne mit dem Ohr, bevor du sie mit dem Kopf verstehst. Musik kann man theoretisch sehr gut erklären 🤯. Aber ich bin überzeugt, dass der beste Ansatz darin besteht, die Musik zu fühlen und zu singen 🎤💖, bevor man sie theoretisch versteht und interpretiert. Ich habe eine Methode entwickelt, um Musiktheorie intuitiv zu lernen 💫. Ich zeige Ihnen nicht nur, wie man Noten liest, sondern auch, wie man ein Musikstück eines jeden Genres dekonstruiert, wie man Akkorde interpretiert und wie man einfach und effektiv improvisiert. ♯♭♮ Über mich: • spiele seit >30 Jahren Klavier 🎹 • studierte 13 Jahre lang klassische Musik und Jazz an Musikschulen 🧑🏻‍🏫 • spielte in einer Vielzahl von Bands, darunter klassische Musik, Jazz, Blues, Rock, Pop, Kabarett, Flamenco, lateinamerikanische Musik und elektronische Musik • Sprachen: 🇬🇧🇩🇪🇫🇷🇪🇸🇮🇹🇵🇹

Studium / Universität 1982 bis 1991 - Universidade Federal do Rio de Janeiro - Fachrichtung: Musik und Musikwissenschaft (Komposition) 1982 bis 1989 - Universidade Estadual do Rio de Janeiro - Fachrichtung: Musik und Musikwissenschaft (Arrangement und Orchestration) Workshops und Privatunterricht: - Klassische Gitarre bei: Maestro Zcaramboni (Italien) und Julian Byzantine (Großbritannien) - Jazz-Improvisation bei: Jeff Gardner, Chico Freeman Sextet, The Heath Brothers, Ulli P. Laszk, Elton Dean Quintet - Jazz-Gitarre bei: Claudio Gabis, Joe Pass, Joe Diorio, Pat Metheny, John Scofield, Larry Carlton, Don Mock, Scott Henderson & Pat Martino Seit 1992 lebe und arbeite ich in Berlin als professioneller Musiker bei Auftritten und Studioaufnahmen. Konzerte: Im Zeitraum 1992 bis 2021 Konzerte u.a. mit folgenden Musikern/Bands: - Jay Oliver Trio, Anthony Bianco, Queen Yahna, Toni Bianco, Fuazi Abdul Khaliq, "Detroit" Gary Wiggins, Stanislaw Michalak, Janice Harrington, Bob Lenox, Ernst Bier, Mike Clifton, Adam Lenox, Lenjes Robinson, Daryl Taylor, Max Hughes, Reggie Moore, Erick Saint-Laurent, Jez Green, Gilbert Abdourahname Diop & Griot Music Company, Yoro M'Baye, Mack Goldsbury, Olaf Ziedrich, Hans Hartman, Zam Johnson, Ubi Ferguson, Loomis Connell Green, Richard Howell, Lionel Haas, Ramani Krishna, Mike Russell, Mfa Kera, Helmut Bruger, Michael Watts, Carmen Schroll, Giorgio Corbu, Edward Maclean, Bobby Gomes, Astrid North, Kenny Martin, Aly Keïta, Terry Lovique Armstrong, El Congo Allen, Daniel Marques, Hal Tushida, Craig Burton, Varik Grant, Regis Molina Technische Fähigkeiten: - Digitale Audio-Workstations (DAWs): Logic, ProTools, Ableton für Jazz-, Pop- und EDM-Produktionen - Notationssoftware: Finale, Sibelius, Logic - 3D-Modellierungssoftware: 3ds Max, Maya, Blender, Cinema 4D - Weitere Tools: Zoom, diverse Musikproduktions-Plugins Sprachen: - Portugiesisch, Französisch: Muttersprache - Englisch, Deutsch, Spanisch, Italienisch: Fließend Ich schätze die Möglichkeit, in einem aufgeschlossenen Team aus Musikerinnen zu arbeiten und innovative Ideen einzubringen. Die professionell ausgestatteten Unterrichtsräume und die vielfältigen Angebote von MusikPlus, die Qualität, Freude, Inspiration und Menschlichkeit in den Vordergrund stellen, sind für mich besonders attraktiv. Gerne möchte ich meine Fähigkeiten und Erfahrungen in Ihre Musikschule einbringen und gemeinsam mit Ihnen die musikalische Bildung Ihrer Schülerinnen fördern. Ich freue mich auf die Gelegenheit, Sie in einem persönlichen Gespräch kennenzulernen.

Ich bin spezialisiert auf das Schreiben und Komponieren von Musik für alle Niveaus. Der Schüler benötigt ein Musikprogramm wie Logic oder Ableton, um an diesem Kurs teilnehmen zu können. Die Themen, die wir behandeln werden, sind: Struktur und Anordnung. Rhythmus. Harmonie. Erweiterte Harmonie. Basslinien. Text. Instrumentierung. Anordnung.

Klavier ist ein unglaubliches Instrument zum Erlernen – es vermittelt Ihnen ein umfassendes Musikverständnis, entwickelt Hörfähigkeiten und große Geschicklichkeit, erhöht die Konzentration und vieles mehr. Ich bin auf Jazzklavier spezialisiert, unterrichte aber alle Musikstile entsprechend den Bedürfnissen und Wünschen des Schülers. Während des Unterrichts lernen wir Musik und Lieder, Technik, Harmonie, Gehörbildung, Theorie und Rhythmus – alle Themen der Musik können durch das Klavier behandelt werden!

Beim Beatmaking handelt es sich um die Kunst, die richtigen Trommeln mit den richtigen Melodien zu kombinieren. Aber es geht noch tiefer. Das Komponieren von Musik erfordert viele Fähigkeiten und ein tiefes Verständnis unseres eigenen Geschmacks, unserer Kultur und unserer sozialen Fähigkeiten, um den authentischsten Klang zu erzeugen, den wir uns vorstellen können.

Sänger wie Billie Holiday, Ella Fitzgerald und Frank Sinatra haben durch ihre Jazz-Gesangsstile einen unauslöschlichen Eindruck in der amerikanischen Popmusik hinterlassen, indem sie eine Konversation mit rhythmischer und melodischer Improvisation verschmelzen. Dieser Kurs ist auf jeden Schüler zugeschnitten, um die einzigartigen Eigenschaften des Jazzgesangs zu vermitteln und wie Sie diese Eigenschaften anwenden können, um Ihren eigenen Klang zu kreieren. Sie lernen Jazz-Phrasen, wie Sie gute Technik in Jazz-Song-Stile integrieren und mit einer Reihe von Zeitgefühlen und Grooves singen. Der Kurs konzentriert sich auf Jazz-Gesangstechnik und -Darbietung, einschließlich der Verwendung von Stimmflexionen, Dynamik, Artikulation und Interpretation, und wie man durch rhythmische und melodische Phrasierung improvisiert. Der Kurs wird dann tiefer in die Jazz-Improvisation einsteigen und das musikalische Vokabular des Scat-Studiums von Syllabels, Rhythmus und melodischen Ideen erweitern. In diesem Kurs werden wir diese Konzepte auf Jazzstücke in verschiedenen Tempi und Grooves anwenden, darunter Balladen, mittlerer Swing, schneller Swing und Bossa Nova. Außerdem lernen Sie wichtige Überlegungen für eine effektive Bühnenpräsenz und den Einsatz des Mikrofons kennen.

Teil eins Klasse 1: - Verständnis der Grundbegriffe der Maschine (Samples, Programme, Sequenzen), um die verschiedenen Modelle und JJOS-Versionen bedienen zu können - Sampling (Aufnahme) - Sampling-Vinyls - Sortieren und verwalten Sie alle Elemente dieses Bereichs auf Ihrer Festplatte, CF und Ihrem RAM-Speicher ordnungsgemäß (Beispiele). - Speichern Sie Ihre eigenen Samples Klasse 2: - Sample-Bearbeitungsmodus - Erstellen Sie ein Drum-Programm und fügen Sie Ihre Samples hinzu - Programmbearbeitungsmodus Sortieren und verwalten Sie alle Elemente dieses Bereichs auf Ihrer Festplatte, CF, SD und Ihrem RAM-Speicher (Samples und Drum-Programme) ordnungsgemäß. - Speichern eigener Programme und Bibliotheken (Samples und Drum-Programme) Klasse 3: - Sequenzen - Erstellen Sie einen Kanal und fügen Sie Ihre eigenen Programme hinzu - Einen Beat programmieren - Sequenzbearbeitungsmodus - Sortieren und verwalten Sie alle Elemente dieses Bereichs in Ihrem HD-, CF-, SD- und RAM-Speicher (Sequenz-, Midi-Dateien) ordnungsgemäß. - Speichern Sie Ihre eigenen Sequenzen oder Midi-Dateien. Klasse 4: - Rasterbearbeitungsansicht - Unterschiede zwischen Sequenz und Lied - Song-Modus - Erstelle deinen ersten Song - Sortieren und verwalten Sie alle Elemente dieses Bereichs in Ihrem HD-, CF-, SD- und RAM-Speicher (.ALLSEQ&SONGS) ordnungsgemäß. - Speichern Sie Ihren eigenen Song Klasse 5: - Filter - LFO - ADSR- und Filt-Umschlag - Auswirkungen - Audiogestaltung Klasse 6: - Pad- und Kanal-Mixer-Modus - Signalrouting und Mix - FX-Setups - Effekte: Insert-Effekte – Send/Return-Effekte (nur neue Modelle) - Sortieren und verwalten Sie alle Elemente dieses Bereichs auf Ihrer Festplatte, CF, SD und Ihrem Ram-Speicher (.PJ) ordnungsgemäß. - Speichern Sie Ihr eigenes Projekt Zweiter Teil Klasse 7: - Verknüpfen Sie verschiedene Effektvorlagen mit einer Sequenz (nur alte Modelle) - Listenbearbeitungsmodus - Aufnahmeautomatisierung - Sortieren und verwalten Sie alle Elemente des MPC ordnungsgemäß in Ihrer Festplatte, CF und Ihrem RAM-Speicher (Effektvorlagen). - Speichern eigener Effektvorlagen Klasse 8: - Samples zerkleinern (Slices umwandeln, verarbeiten und zuordnen) - Keygroup-Programme (nur alte Modelle mit JJOS oder neue Modelle) Plugins-Programme (nur neue Modelle) Midi-Programme (nur alte Modelle mit JJOS oder neue Modelle) Klasse 9: - Eine kurze Einführung in Midi (Musical Instrument Digital Interface) und General Midi. - Midi-Kanäle - Kontrollnachrichten - Programmwechsel/Bankwechsel - Midi-CC-Controller - Midi-Implementierungsdiagramm Klasse 10: - Midi-Tracks - Midi-Uhr - Verbinden, steuern und senden Sie die Midi-Tracks oder Midi-Parameter an ein externes Midi-Gerät wie einen Synthesizer oder eine Drum-Maschine - Aufnahme einer Midi-Spur zur Steuerung eines externen Midi-Geräts wie eines Synthesizers oder einer Drum-Maschine - Synchronisieren Sie Ihren MPC ordnungsgemäß mit jeder DAW - Studio-Sets oder/und Live-Sets richtig erstellen, entwerfen und speichern - So finden Sie den besten Weg, „Projekte“ und „LiveSets“ entsprechend Ihrem Musikgenre zu erstellen. Klasse 11: - Produzieren eines Tracks oder einer Live-Performance mit einem kompletten Standalone-Setup (OHNE COMPUTER) - Überwachte Produktion Klasse 12: - Präsentation Ihres Abschlussprojekts in einer Live-Performance

Ich gebe einige Kurse zu Musiktheorie und Musikproduktion. Ich kann die Themen für jeden Schüler spezifizieren. Bitte sehen Sie sich meine Referenzen an. Ich kann Ihnen auch dabei helfen, eine Musikkarriere als Beruf aufzubauen, und wir können über Mentoring in Musik und Leben sprechen.