Klavierunterricht und Musikproduktionsunterricht über Ableton Live

Machen Sie sich bereit, mit meinen Kursen Ihre eigene musikalische Reise in die Hand zu nehmen! Sie haben die Freiheit zu wählen, was Sie studieren möchten, wie Sie lernen möchten und welcher Ansatz am besten zu Ihrem individuellen Stil passt. Gemeinsam erstellen wir einen personalisierten Plan, der Sie Schritt für Schritt zu Ihren festgelegten Zielen führt, mit meiner unerschütterlichen Unterstützung bei jedem Schritt des Weges. Ich bringe Ihnen verschiedene Gesangstechniken bei und helfe Ihnen, Ihre eigene einzigartige Stimme zu entdecken. Keine zwei Sänger sind gleich, also passe ich mich Ihren Bedürfnissen an und biete Ihnen eine persönliche Anleitung, damit Sie Ihre Ziele übertreffen können! Bist du bereit, dein volles Potenzial auszuschöpfen und deinen Gesang auf die nächste Stufe zu heben? Nehmen Sie noch heute an meinen Kursen teil und lassen Sie uns gemeinsam diese aufregende musikalische Reise beginnen! Ich glaube fest daran, dass die Stimme ein allmächtiges Instrument ist. Es wandelt das Unsichtbare in das Sichtbare um; es verwandelt Emotionen in Klänge. Die Stimme unterliegt einer ständigen Evolution. Es ist ein wunderschönes Instrument, das so viele Erweiterungsmöglichkeiten bietet.

Klavier ist ein unglaubliches Instrument zum Erlernen – es vermittelt Ihnen ein umfassendes Musikverständnis, entwickelt Hörfähigkeiten und große Geschicklichkeit, erhöht die Konzentration und vieles mehr. Ich bin auf Jazzklavier spezialisiert, unterrichte aber alle Musikstile entsprechend den Bedürfnissen und Wünschen des Schülers. Während des Unterrichts lernen wir Musik und Lieder, Technik, Harmonie, Gehörbildung, Theorie und Rhythmus – alle Themen der Musik können durch das Klavier behandelt werden!

Mein Unterricht richtet sich an alle, die Musik als Werkzeug fürs Leben interessieren. Der Schwerpunkt liegt darauf, ein Instrument zu lernen und Achtsamkeitsgewohnheiten zu entwickeln. Ich habe 20 Jahre lang mit meiner eigenen Methode Hunderte von Schülern aus allen Gesellschaftsschichten unterrichtet. Wir beginnen unsere Sitzung mit einer kurzen Achtsamkeitsübung und dann lernen Sie, Ihr ausgewähltes Instrument zu Ihren Lieblingsliedern zu spielen. Wenn Sie interessiert sind, können wir dann auch anfangen, das Schreiben von Liedern zu lernen und diese sogar aufzunehmen!

Sänger wie Billie Holiday, Ella Fitzgerald und Frank Sinatra haben durch ihre Jazz-Gesangsstile einen unauslöschlichen Eindruck in der amerikanischen Popmusik hinterlassen, indem sie eine Konversation mit rhythmischer und melodischer Improvisation verschmelzen. Dieser Kurs ist auf jeden Schüler zugeschnitten, um die einzigartigen Eigenschaften des Jazzgesangs zu vermitteln und wie Sie diese Eigenschaften anwenden können, um Ihren eigenen Klang zu kreieren. Sie lernen Jazz-Phrasen, wie Sie gute Technik in Jazz-Song-Stile integrieren und mit einer Reihe von Zeitgefühlen und Grooves singen. Der Kurs konzentriert sich auf Jazz-Gesangstechnik und -Darbietung, einschließlich der Verwendung von Stimmflexionen, Dynamik, Artikulation und Interpretation, und wie man durch rhythmische und melodische Phrasierung improvisiert. Der Kurs wird dann tiefer in die Jazz-Improvisation einsteigen und das musikalische Vokabular des Scat-Studiums von Syllabels, Rhythmus und melodischen Ideen erweitern. In diesem Kurs werden wir diese Konzepte auf Jazzstücke in verschiedenen Tempi und Grooves anwenden, darunter Balladen, mittlerer Swing, schneller Swing und Bossa Nova. Außerdem lernen Sie wichtige Überlegungen für eine effektive Bühnenpräsenz und den Einsatz des Mikrofons kennen.

Musikproduktionsstunden mit Logic Pro X Sind Sie daran interessiert, Ihre eigene Musik zu produzieren? Möchten Sie lernen, wie Sie mit Logic Pro X Spuren in professioneller Qualität erstellen? Dann sind meine Musikproduktionsstunden genau das Richtige für Sie! In diesen Lektionen lernen Sie die Grundlagen der Musikproduktion, einschließlich Beat-Erstellung, MIDI-Sequenzierung und Audioaufnahme. Wir behandeln auch fortgeschrittenere Themen wie Mixing und Mastering, um Ihnen bei der Erstellung ausgefeilter und dynamischer Tracks zu helfen. Mithilfe von Logic Pro X erkunden wir die verschiedenen Tools und Funktionen der Software, um Ihren eigenen, einzigartigen Sound zu erstellen. Egal, ob Sie sich für elektronische Musik, Hip-Hop oder ein anderes Genre interessieren, ich kann Ihnen helfen, Ihre musikalische Vision zu verwirklichen. Unabhängig von Ihrem Kenntnisstand sind diese Lektionen auf Ihre Bedürfnisse zugeschnitten und helfen Ihnen, sich als Produzent weiterzuentwickeln. Ich verfüge über jahrelange Erfahrung in der Musikproduktion und kann wertvolle Einblicke und Feedback geben, um Ihnen bei der Verbesserung Ihres Handwerks zu helfen. Der Unterricht ist online oder persönlich möglich und ich biete eine flexible Terminplanung an, um Ihrem geschäftigen Lebensstil gerecht zu werden. Wenn Sie daran interessiert sind, Musikproduktion mit Logic Pro X zu erlernen, kontaktieren Sie mich bitte für weitere Informationen und um Ihre erste Unterrichtsstunde zu vereinbaren. Lass uns gemeinsam Musik machen und deine Fähigkeiten mit Logic Pro X auf die nächste Stufe bringen! „Erreanderre ist ein 24-jähriger Gitarrist, Produzent und Songwriter aus Wien, Österreich. Ursprünglich in Messina, Sizilien, Italien geboren, war das Schaffen von Musik Teil seines gesamten Lebens. Im Alter von 8 Jahren nahm er seine erste Gitarre in die Hand und... Er wusste sofort, dass er sich der Musik widmen würde. Er begann als Improvisationskünstler und konzentrierte sich später auf das Studium der E-Gitarre, des Jazz und der Musikproduktion. Anschließend setzte er sein Studium in Mailand und Wien fort. Er arbeitete mit vielen verschiedenen Künstlern wie Musikern, Schauspieler, Tänzer und andere Produzenten bieten ihm eine Mischung aus verschiedenen persönlichen Genres, darunter Alternative, RnB, Edm, Indie und Pop. Leidenschaftlicher und erfahrener Musiker mit mehrjähriger Erfahrung in Orchester-, Band- und Theaterauftritten. Ein erfahrener Gitarrist und Bassist , geschickt im Schreiben und Arrangieren von Musik.

🎓 Hier hat Gwen einen Bachelor in Popmusik und einen Master in Musikpädagogik Das Einzige, was passiert, ist, dass Sie einige der beliebtesten Musikstile und einige der aktuellen Niveaus haben. Ich verwende moderne Werkzeuge, um den Unterricht zu erleichtern, wie das Teilen von Dropbox-Links die Verwendung von Audiodateien, und bin für den Online-Unterricht spezifisch ausgestattet. Hier können Sie etwas über Jazz Pop und Rock, Synthesizer, Komposition, Improvisation, Rhythmus, Musik und Musiktheorie lernen. 🎹 Zu den Künstlern gehören Yann Tiersen, The Beatles, Coldplay, Radiohead, Bill Evans usw. bringe ich sehr gerne bei. Dazu ist besonders interessant, wenn du deine eigenen Lieblingsstücke mitbringst! Nach Schwierigkeitsgrad werden wir den Song auseinandernehmen, damit du ihn spielen kannst, egal welches Level du hast. 🗣 Der Unterricht kann auf Englisch, Deutsch oder Französisch statttfinden. Ich freue mich auf eure Nachrichten, bis Bald, Gwen

Hallo, Ich bin aktiver Musiker in Hamburg, Mundharmonika-Spieler mit langjähriger Bühnen- und Studioerfahrung in Deutschland und den USA. Stilrichtung: Blues, Folk, Pop Jazz -diatonische Mundharmonika. Anfänger bis Fortgeschrittene. HARPING IS COOL!

Ich bin Komponist, Pianist, Lehrer und Forscher mit Sitz in Berlin. Ich habe einen Bachelor-Abschluss in Jazzklavier vom Konservatorium von Vicenza, Italien, einen Master-Abschluss und einen Doktortitel in Komposition von der University of Leeds, Großbritannien. Im Jahr 2011 erhielt ich ein Stipendium als vielversprechender Student des Konservatoriums von Vicenza. Von 2006 bis 2009 war ich ehrenamtlich an einer Sonderschule tätig und nutzte Musik als Therapieform. Von 2013 bis 2015 studierte ich Klavier am Konservatorium „Prinz Claus“ in Groningen, Niederlande, wo ich hauptsächlich als Performer arbeitete. 2019 erschien meine CD „Breaths“ beim britischen Label Another Timbre. Meine Stücke wurden von Keith F'eM, Concertzender Radio und Radio 3 ausgestrahlt und meine Partituren wurden in IM–OS Improvised Music-Open Scores und THE MASS veröffentlicht. Ich unterrichte seit 12 Jahren Klavier, Musiktheorie, Improvisation und Komposition. Beim Unterrichten versuche ich immer, zielgerichtete Unterrichtsstunden zu organisieren, die je nach Können und Vorlieben der Schüler unterschiedliche musikalische Aspekte abdecken. Ich unterrichte entweder online oder bei den Schülern zu Hause., Charlottenburg-Berlin. Ich biete auch Gravur- und Arrangierdienste an.

Der ursprünglich aus Italien stammende, aber in der Schweiz geborene Samuel alias Luca Torre machte Anfang 1996 seine ersten Schritte in der elektronischen Musik und entdeckte für sie eine echte Leidenschaft. Von Trip-Hop bis Techno, auch architektonischere Klänge wie Drum'n'Bass oder Brackcore. Luca organisierte und nahm an mehreren Veranstaltungen in der Schweiz teil, unter anderem im Loft Lausanne oder in der Dachkantine in Zürich, wo er begann, sich einen Namen zu machen. Er kam 2004 nach Berlin und widmete sich weiterhin der Musik, indem er Toningenieur und Sounddesigner wurde. Sein Interesse an Synthese und modularen Systemen führte ihn dazu, für die berühmte Firma Arturia zu arbeiten, wo er dann Presets entwickelte. Er arbeitete auch in der Filmindustrie, wo er an verschiedenen Projekten beteiligt war. Führte einige Digital- und Vinyl-Veröffentlichungen auf mehreren Labels durch und begann dann mit verschiedenen Künstlern zusammenzuarbeiten. 2016 steht endlich sein großes Labelprojekt an. Nach mehreren Jahren des Nachdenkens leitet und besitzt er schließlich das Label Clock'Art Records, wo große Überraschungen auf ihn warten. Seine Leidenschaft, sein Talent und die Anerkennung berühmter Techno-Künstler, die an seinen Projekten teilgenommen haben, stärken seine Karriere derzeit. Luca ist ein absolut vielseitiger und avantgardistischer DJ. Er ist ein wahrer fanatischer Sounddesigner und Architekt neuer Klangkonstruktionen. Er ist ein wahrer Künstler, der uns noch viele Jahre lang beeindrucken wird. 2019 baute er Clock'art Music auf: Clock'art Music Music vereint mehrere Aktivitäten im Musikbereich, es umfasst 3 Labels, 1 Musikschule und eine Sounddesign-Firma Clock'art Studio. Clock'art Records (Minimal Techno Label). Cloc Records (Label bearbeiten) Nouage Records (Label Trip Hop, Noise, Ambient und Soundscape) Die Clock'art School ist eine MAC-Schule (Music Assisted Computer), in der wir Kurse in Ableton, Logik und Synthese anbieten. Clock'art Studio ist ein Sounddesign-Unternehmen, das eine immersive Klanglandschaft von der Werbung bis zum Filmuniversum produziert. Wir komponieren auch Musikfilme, Jingles und Soundeffekte. Im Jahr 2020 entwickeln wir mit Solfi Wave ein neues wachsendes Projekt im Bereich Musiktherapie. Und Clockless, der Musik-Podcast-Kanal.

Mir ist es wichtig auf auf die spezifischen Wünsche der Schülerin oder des Schülers für den E-Bass einzugehen. Das heisst, dass du mir zeigen kannst, was du gerne musikalisch erreichen möchtest. Das kann z.B. ein Stück sein, das du gerne lernen möchtest oder ein spezifischer Groove. Zusammen arbeiten wir dann an einem Programm speziell für dich, um deine Ziele zu erreichen. Ich bin stilistisch sehr offen und liebe auch das Improvisieren.

Als erfahrener und leidenschaftlicher Musiker seit meinem 15. Lebensjahr gab ich meinen ersten Unterricht vor mehr als 10 Jahren. Ich bin ein ausgezeichneter Pädagoge und passe mich dem Niveau des Schülers an, sei es in Bezug auf die technische Beherrschung des Instruments, die Fähigkeit, Noten (oder Tabulaturen) zu lesen, sowie das Verständnis der Musiktheorie und der Theorie. Ich stelle mich in den Dienst des Schülers, seines Niveaus, seines Geschmacks und seiner musikalischen Projekte. Ich verfüge über fundierte Kenntnisse in Musiktheorie, insbesondere im Jazz, und über langjährige Erfahrung im Zusammenspiel (Jazz, Rock und Progressive Metal). So kann ich dem Schüler die theoretischen Elemente vermitteln, die er benötigt, um sich sein Instrument in seinem eigenen Tempo vollständig anzueignen und in der Lage zu sein, in einer Gruppe zu spielen, Basslinien zu erfinden, zu improvisieren und Stücke zu komponieren. Der Bass ist das wichtigste Instrument in einem musikalischen Ensemble, egal ob im Jazz, Rock, Blues, Funk, Metal oder Pop. Sie ist der Maßstab für alle anderen Musiker, sie definiert sowohl Rhythmus als auch Harmonie und bringt die Körper der Zuhörer buchstäblich zum Schwingen. 4-, 5- oder 6-saitiger E-Bass

Ich bin Klarinettist serbisch-indischer Herkunft. Ich habe an der Universität Mozarteum studiert und bin als klassischer Welt- und Jazzmusiker tätig (Barcelona Gipsy Klezmer Orchestra, Nomad project, Estación del Este, Ars Vulgaris, Transit Trio). Außerdem bin ich als Solist und Orchestermusiker tätig (Barcelona Symphony Orchestra, Orchestra di Roma, Salzburger Kammersolisten, Verbier UBS Orchestra, ... unter anderem mit Zubin Mehta, Charles Dutoit, Esa-Pekka Salonen, Mikhaïl Pletnev, John Adams und Sir Andrew Davis) Meine Leidenschaft ist das Unterrichten von professionellen Musikern oder Anfängern, klassischen Musikern oder denjenigen, die sich am meisten für Klezmer, Jazz, Gipsy jazz, World Music (orientalische Musik) und den brasilianischen choro interessieren. Als Gründer der "The Broader View”-Methode, entwickelte ich einem umfassenden Ansatz, um alle Facetten der Klarinette zu nutzen. Improvisation und Ornamentik in verschiedenen Stilen, Atmung, Grundlagen, musikalische Sprache, stressfreies Lernen und Komfort für den Schüler sind wichtige Eigenschaften in meinem Unterricht. Vorbereitung auf Aufnahmeprüfungen (Konservatorium, Universität, Jugendorchester) Unterricht mit einer Methodik, die an die persönlichen Interessen und Möglichkeiten eines Schülers angepasst ist. Improvisation - Notenschrift - Harmonie Künstlerischer Ausdruck - Klangentwicklung - Instrumentaltechnik - Repertoire - körperliche Entspannung - Alexander-Technik. Genres: * Klassische und zeitgenössische Musik, Kammermusik * Klezmer- und Balkanmusik mit orientalischer und balkanischer Improvisation * Improvisationstechniken für Jazz, Jazz Manouche (Gipsy Jazz, Gispsy Swing) * Musiktheorie, Harmonie, Solfeggio und Musiksprache entsprechend den Interessen und Motivationen des Schülers. .

Ich biete sowohl praktische als auch theoretische Unterrichte rund um das Thema Komposition elektronischer Musik an. Dabei richte ich mich nach den individuellen Bedürfnissen und Interessen des Schülers/der Schülerin. Bereiche des Unterrichtes umfassen: 1) Einführung in das Arbeiten mit Klang (Ableton Live) 2) Kompositorische Ansätze besprechen / weiterentwickeln 3) Individuelle künstlerische Sprache finden 4) Tontechnische Grundlagen 5) Analyse von musikalischen Referenzen, Inspirationen die der/die Schüler/in mitbringt 6) Einbindung des eigenen Instrumentes in die Elektronische Musik (z.b. Klavier, Gitarre etc.) 7) Tonaufnahme (Mikrofonierung der Umgebung) 8) Modularsynthesizer (Der Synthesizer kann im Unterricht in meinem Studio benutzt werden, für fortgeschrittene) Zu mir: Peter (1994, Oberösterreich); Komponist elektronischer und zeitgenössischer Musik, Klangkünstler und Tontechniker, Gitarrist. Abgeschlossene Ausbildungen an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien, sowie Anton Bruckner Privatuniversität Linz (Master of Arts).

Kedves Tanuló! Meine Kreativität war groß, es war alles, als ich mich um sie kümmerte, um mich zu vergnügen, und um Helyen Jársz einen Job zu geben. Nachdem ich mich in die Zelle zurückgezogen hatte, war ich mitten in der Schule, als Olyan meine improvisierte Familie und die von ihr geliebten Menschen zum Leben erweckte. Ein Jazzmusiker, der sein Improvisationskonzept zum Abschluss brachte, war jedoch nicht in der Lage, eine Reihe von Experimenten durchzuführen. Ez a Kurzus 80 % Gyakorlat, 20 % Ulme Lieber Student! Wenn Sie ein kreativer Musiker sind, der bereit ist, sein Spiel auf die nächste Stufe zu heben, sind Sie hier genau richtig. Das Ziel dieses Kurses ist, dass Sie improvisieren können und sich mit Ihrem Instrument in jede Musikgruppe einfügen können. Ich werde Ihnen viele Improvisationskonzepte vorstellen, die ihre Wurzeln in der Jazzwelt haben und auf alle Genres anwendbar sind. Dieser Kurs ist zu 80 % praktisch und zu 20 % theoretisch. Wir werden daran arbeiten - Verschiedene Zeitgefühle verstehen und improvisieren - Repertoire lernen - Arbeit an Variationen von Melodien - Rhythmus - Reharmonisierung - Waage - Arpeggien - Stimmen - Improvisationskonzepte - Spielen in verschiedenen Tempi - Spielen in verschiedenen Tonarten - Spielen in verschiedenen Taktarten - Lernen Sie mehr über stilistische Marken

Das Verständnis der Musiktheorie ist für die Karriere als Musiker jeglicher Art unerlässlich, da es das Wissen darüber vertieft, wie Musik genau funktioniert. Je mehr man darüber weiß, desto besser kann man Musik hören, aufführen und schreiben. In der reichen Geschichte des Fachs lässt sich ein klares Narrativ der Evolution finden, das zeigt, wie die Musik zu dem Stadium gelangt ist, in dem sie sich heute befindet. All dies lässt sich in der Anwendung der Musiktheorie erkennen und wie sie sich im Laufe der Zeit verändert hat. Das ist meine größte Leidenschaft, und ich würde mein Wissen gerne mit allen Anfängern teilen, die ihre musikalischen Kompetenzen weiterentwickeln/festigen möchten, oder mit Fortgeschrittenen, die sich auf einen bestimmten Aspekt der Klassik oder des Jazz konzentrieren und wirklich verstehen möchten, wie es funktioniert. Als Einleitung zu mir selbst: Ich habe einige Jahre in verschiedenen Ländern an verschiedenen Institutionen Musiktheorie und Komposition studiert (Privatunterricht in Düsseldorf, kurzzeitig am Berklee College of Music in Boston und derzeit an der University of Music and Performing Arts in Wien) und habe Erfahrung im Nachhilfe-/Unterrichtswesen, seit ich in der Schule Freunden von mir Nachhilfe in Mathematik, Geschichte und Biologie gegeben habe. Ich denke gerne, dass meine Fähigkeit zu unterrichten von meinen Eltern stammt, die beide Lehrer sind und deren Leidenschaft, anderen beim Lernen zu helfen, mich definitiv beeinflusst hat! Ich habe Erfahrung im Unterrichten von Kindern, wobei ich während meiner Schulzeit vielen jüngeren Schülern beim Musizieren geholfen habe, was bedeutet, dass ich weiß, wie ich das Lernen für fast jeden zu einem unterhaltsamen Prozess machen kann. Musik und Unterrichten sind zwei meiner größten Leidenschaften, und mir wurde gesagt, dass man das schon beim Kennenlernen deutlich merkt, denn meine Begeisterung ist sehr ansteckend. Ich garantiere, dass jeder Schüler seinen ganz eigenen Unterrichtsplan erhält, der genau darauf zugeschnitten ist, was der Schüler lernen möchte oder muss und was meiner Meinung nach der beste Weg ist, dies zu lernen. Der Unterricht könnte folgende Kategorien abdecken: - Erlernen der Musiknotation in all ihren Formen und des Lesens von Partituren für Soloinstrumente bis hin zu extrem großen Ensembles (Erlernen der Fähigkeiten der Instrumentierung und des Arrangierens) - Musikgeschichte und Analyse von Werken namhafter Komponisten aus allen Epochen der Klassik und des Jazz - Grundlagen der Musiktheorie, die wahrscheinlich bei jedem Musiktheorietest auftauchen, z. B. vierstimmiger Satz, Generalbass, jede Form von Kadenz, Schreiben traditioneller Melodien und Gegenmelodien - Kompositionstechniken, die im Laufe der Geschichte verwendet wurden, und wie man die Musik der Vergangenheit nutzen kann, um die Musik der Zukunft zu beeinflussen. Der Unterrichtsplan wird ebenfalls angepasst, um sicherzustellen, dass das Lernen in einem Tempo erfolgt, das mit dem Schüler harmoniert. In jeder der oben genannten Kategorien können für den Schüler regelmäßig Tests geplant werden, um sicherzustellen, dass der Schüler vollständig versteht, was gelehrt wird. Musik ist eines der großartigsten Dinge der Welt, und ich kann mit Sicherheit sagen, dass ich es unglaublich ernst nehme, anderen dabei helfen zu können, all die erstaunlichen Aspekte der Musik zu erlernen. Ich werde dafür sorgen, dass Sie nach einer, zehn oder zwanzig Lektionen mehr wissen als zuvor.